Es de noche, afuera llueve. Hace frío. En mi pequeña casilla del
sur, las gotas suenan en estruendos sobre el techo de chapa. Estoy
todavía en la cama muy tapado agarrado del pie de Heloísa, que está
por cumplir 3 años. La vela de la cocina hizo guardia toda la noche
y destella amabilidad. Son precisamente las 4 y comienzo a pensar en
prender mi cocina de leña. Aprendí a tener un pequeño duvet para mi
niña -siempre patea cualquier cosa que la tape-, que al ser muy
liviano forma una carpa individual sobre ella, apoyado entre Vani y
el cocinero. Sin peso alguno, la cuida del frío.
Para dormirse me agarra un dedo y con la otra mano toma el pelo de
su madre aprovechando los más hermosos rulos que hayan existido
jamás.
Miro la cocina desde la cama, anoche la cargué por última vez a las
10. Seguramente en mis pavas grandes, el agua todavía esta tibia.
Antes de acostarme, para no hacer ruido al amanecer, dejo unas
astillas de leña y unas tiras de cajas de cartón para prenderlo.
Armo el fuego cuidadosamente, dejando aire entre las astillas, y con
un solo fósforo enciendo el fuego que estará otra vez ardiendo hasta
la noche. En una hora tengo el horno bien caliente para mi pan negro
que se está levando sobre el tanque de agua en las alturas de la
casilla. Hice una masa muy líquida con cuchara de madera y sal de
mar. Lo cocinaré en un molde casi cuadrado.
Preparo los dulces del desayuno, dentro de peroles pequeños con tapa
de madera de olivo. Uno, de damascos, hecho en una chacra de Los
Antiguos sobre el lago Buenos Aires; el segundo es una jalea de
corintos que hace mi hermano Carlos de a ocho kilos; el tercero es
una jalea de membrillos de altura de Cachi. Combinados con la
manteca casera de Trevelin y mi pan negro tostado sobre el hierro,
darán comienzo al día.
Los valles de Trevelin y Corcovado tienen un
ganado ejemplar con sus pastos de aguas andinas y sus mallines tan
fértiles como húmedos, donde pacen las bestias en un andar vital.
De noche Heloísa cumple un ritual antes de lavarse los dientes,
parada sobre un banquito. Pone a dormir en unos estantes pequeños de
un esquinero del baño a sus amigos: Chulo, un oso de crochet tejido
por la madre de Javier, que es tapado con un pañuelo estampado con
hongos; el caballo de madera con ruedas, cubierto con uno verde de
Bambi, y los cuatro ositos iguales cobijados con uno cuadriculado
rosa. Les habla y les desea una feliz noche, pidiéndome que la
acompañe.
Es un honor para su papá, a lo largo del día, seguir sus sueños, que
van de jugar con los botones y las cintas rosas de mi enorme
costurero a unas horas del columpio que cuelga debajo de un añoso
coihue, subirse a la mochila de mi espalda y buscar desde las
alturas los hongos que hay en el bosque pidiéndome que se los
alcance, o leerle repetidamente los cuentos de Babar, nuestro amigo
preferido.
Esta niña es nuestra memoria del amor, no le teme al frío, al viento
o a la lluvia, seguramente porque fue concebida aquí en una tarde de
sol sobre unos pastizales, a la vera del arroyo El Gato. Así
quedaron impregnados en su memoria de concepción estos rasgos de
arroyadas heladas y sus vientos de otoño que anuncian los metros de
nieve del invierno, cuando la leñera de mi casilla está colmada de
leña de ñire.
Sí, son estas pequeñas cotidianeidades que forman la historia de
nuestra vida y nos marcan con el amor, más que los grandes triunfos
o derrotas. Ellas forman parte de la vanidad y se desvanecen como
sueños.
Fuente: Nota de Francis Mallmann, para Revista La Nación, Buenos Aires, Argentina.
Jorge L. Icardi (Reportero internacional...)
domingo, 31 de mayo de 2015
Les Luthiers
Les Luthiers es un grupo argentino de humor, muy popular en países hispanohablantes como Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, que utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones, con instrumentos informales creados a partir de materiales de la vida cotidiana.
De esta característica proviene su nombre: luthier, que en francés significa "creador de instrumentos musicales".
Los comienzos
Durante los años 60, casi todas las universidades argentinas tenían su propio coro musical, algunos de cuyos componentes adoptaron la costumbre de reunirse fuera de los ensayos con el fin de divertirse bastante preparando bromas musicales que después ellos mismos representarían en los festivales intercorales que tenían lugar a lo largo del curso, a modo de entreacto en tono de humor.
En septiembre de 1965 tuvo lugar el Festival de Coros Universitarios en la ciudad de San Miguel de Tucumán, situada en el noroeste de la República Argentina. Un grupo de jóvenes universitarios presentó un espectáculo de música de humor que habían estado preparando largamente y donde además del montaje en sí presentaban como primicia un conjunto orquestal de instrumentos completamente novedosos, inventados y construidos por ellos mismos con materiales sencillos. Representaron así la parodia de un concierto. El conjunto estaba compuesto por un solista, un pequeño coro y los mencionados instrumentos musicales no convencionales.
La obra central del espectáculo se llamaba Cantata Modatón (llamada luego Cantata Laxatón para evitar problemas con la empresa que producía el conocido laxante Modatón). El autor era Gerardo Masana, un estudiante de arquitectura que además era el inventor de casi todos los nuevos instrumentos (junto con el luthier y músico porteño Carlos Iraldi).
La música de esta pieza parodiaba el estilo de las cantatas barrocas y la letra estaba tomada del prospecto del medicamento laxante previamente mencionado. La presentación fue un rotundo éxito y tanto los asistentes como la crítica en periódicos y revistas de música hablaron de originalidad, humor y rigor en la exposición.
Poco después de estos sucesos, los jóvenes recibieron con sorpresa la oferta de un contrato para repetir el espectáculo de Tucumán en una famosa sala vanguardista de Buenos Aires. Se presentaron con el nombre artístico "I Musicisti" y de nuevo consiguieron un gran éxito. Después fueron llamados por el Instituto Di Tella de Artes, que era el centro de estudios teatrales, musicales y plásticos de más prestigio en la ciudad y reconocido mundialmente. Se decía de este instituto que era el «templo de las vanguardias artísticas». El espectáculo que representaron aquí se llamó IMYLOH, abreviatura de I Musicisti y las óperas históricas. De nuevo obtuvieron un gran éxito.
Historia moderna
En el año 1967, distintas discusiones internas acerca de la retribución para cada músico desembocaron en el fraccionamiento de I Musicisti. Los principales miembros del grupo; Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich siguieron su carrera aparte bajo el definitivo nombre de "Les Luthiers", mientras que "I Musicisti" tardó poco tiempo en naufragar al quedarse sin instrumentos ni escritores principales. Casi al mismo tiempo las composiciones musicales de Les Luthiers empezaron a oírse en las bandas sonoras de algunas obras teatrales y en cortometrajes como Angelito el secuestrado de Leal Rey. El grupo continuó presentando su espectáculo en teatros y cafés-concert.
Integrantes
Primera formación (1967-1971)
Gerardo Masana: fundador, luthier, cuerdas, vientos, voz y metal.
Marcos Mundstock: presentación, vientos, voz.
Jorge Maronna: cuerdas, voz.
Carlos López Puccio: cuerdas, voz.
Carlos Núñez Cortés: teclados, vientos, voz.
Daniel Rabinovich: vientos, latín, alt-pipe, bass-pipe, percusiones, voz.
Segunda formación (1971-1973)
Gerardo Masana
Marcos Mundstock (abandonó el grupo temporalmente en 1971)
Jorge Maronna
Carlos López Puccio
Carlos Núñez Cortés
Ernesto Acher: vientos, teclados, voz. Ingresa, primero como suplente de Marcos Mundstock, y luego continúa como integrante fijo.
Daniel Rabinovich
Tercera formación (1973-1986)
Marcos Mundstock (enfatiza voz).
Jorge Maronna.
Carlos López Puccio.
Carlos Núñez Cortés.
Ernesto Acher (abandona teclados, enfatiza vientos y percusiones).
Daniel Rabinovich (abandona vientos, comienza a utilizar cuerdas y enfatiza pipes y percusiones).
Cuarta formación (1987-2014)
Marcos Mundstock (deja un poco de lado la voz).
Jorge Maronna (comienza a utilizar teclados electrónicos).
Carlos López Puccio (pone como primer instrumento al latín).
Carlos Núñez Cortés (comienza a utilizar teclados electrónicos).
Daniel Rabinovich (comienza a utilizar teclados electrónicos, sintetizador, enfatiza bass-pipe y deja alt-pipe).
En 1970 el quinteto contrató al rosarino Carlos López Puccio, como violinista, y en 1971 a Ernesto Acher, primero para reemplazar a Marcos Mundstock y luego formar parte del plantel del grupo. De esta época son los siguientes espectáculos:
Les Luthiers cuentan la ópera (1967)
Blancanieves y los siete pecados capitales (1969)
Querida condesa (1969)
Opus Pi (1971)
La televisión también les llamó para que aportaran su arte junto a comediantes y artistas de gran prestigio en el ciclo titulado Todos somos mala gente y en el ciclo Los mejores donde actuaron ya en recitales exclusivos. Fue una época de temporadas triunfales en la ciudad de Buenos Aires y en Mar del Plata.
El 23 de noviembre de 1973, el grupo se quedó sin un integrante, el fundador del grupo, Gerardo Masana, que murió de leucemia a los 36 años.
Al cabo de nueve años de representaciones en su país empezaron con las giras internacionales. Desde 1977 organizaron un espectáculo nuevo cada dos o tres años. Las primeras giras tuvieron lugar en Uruguay, Venezuela y más tarde llegaría el turno de España. A finales de los años 70, sus giras llevaron al grupo a la capital de México D. F., que incluyó una presentación en el Palacio de Bellas Artes de esa ciudad.
En 1985 obtuvieron la Mención Especial de los Premios Konex por su enorme aporte a la música popular de Argentina, uno de los máximos galardones que entrega la Fundación Konex.
El año 1986 marcó un antes y un después en la historia del grupo. Uno de los motivos fue la inolvidable actuación que tuvo lugar en el mítico Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires y su arribo a Colombia también en su famoso Teatro Colón. El 2 de diciembre de 1986, por diferencias internas, Ernesto Acher abandonaría el sexteto. Desde entonces los integrantes del grupo pasaron a ser cinco, hasta la actualidad.
En 1994, por problemas cardíacos de Daniel Rabinovich, se incorporó al grupo el humorista argentino Horacio Fontova, hasta la recuperación de Rabinovich.
Los espectáculos mantienen un formato desde 1970: cada uno se divide en obras cómicas. Como una pequeña introducción, antes de cada pieza, Marcos Mundstock suele leer una presentación en donde se describe la obra, o da reseñas de la vida del autor, y tras esta presentación el conjunto musical aparece en escena e interpreta el tema. Pero dos de sus más recientes espectáculos, Los Premios Mastropiero y Lutherapia, se han salido de este esquema. En ellos, las obras interpretadas giran en torno a una temática particular: una entrega de premios y una sesión de terapia, respectivamente.
Se han escrito tres libros relacionados con este grupo. El primero de ellos escrito en 1991 por el periodista colombiano Daniel Samper Pizano, titulado Les Luthiers de la L a la S; el segundo libro, editado en 2004, fue escrito por Sebastián Masana, hijo del fundador del grupo, Gerardo Masana, y se titula Gerardo Masana y la fundación de Les Luthiers; y el último fue escrito por uno de los miembros del grupo, Carlos Núñez Cortés, y se titula Los juegos de Mastropiero, en el que realiza un exhaustivo análisis sobre las distintas formas de humor utilizadas por ellos.
En el año 2007, en celebración de su 40.º aniversario, la legislatura de la ciudad de Buenos Aires los declaró, por unanimidad, Ciudadanos Ilustres. Además, el gobierno de España otorgó a Les Luthiers la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica, la más alta condecoración que concede la nación española a extranjeros, que confiere a los músicos el tratamiento de Ilustrísimos Señores.
El 18 de noviembre de 2007, Les Luthiers celebró su 40.º aniversario con un recital titulado Cuarenta años de trayectoria, de entrada libre y gratuita, en el Parque San Benito, ubicado en la intersección de las avenidas Figueroa Alcorta y La Pampa, en la Capital Federal. Les Luthiers pudo reunir más de 120.000 espectadores.
Johann Sebastian Mastropiero
Es necesario un apartado especial para este célebre personaje que Les Luthiers crearon en 1968, en el programa televisivo Todos somos mala gente.
Johann Sebastian Mastropiero es una sátira de los compositores clásicos, tomando los nombres de Johann Sebastian Masana, en sus principios, que luego se alteró a Mastropiero, debido a un personaje que Marcos Mundstock usaba antes. El mismo se llamaba Freddy Mastropiero.
Este personaje se caracteriza por una vida turbulenta cuya trama se va hilando a lo largo de cada presentación realizada por Marcos Mundstock. Gracias a ellas podemos saber que nació de madre y padre italianos, que tuvo un hermano gemelo mafioso llamado Harold Mastropiero, que a pesar de sus múltiples relaciones amorosas tuvo durante un tiempo una pareja estable con la condesa de Shortshot, y que con ella tuvo varios hijos cuyos apellidos significan lo mismo que el de su madre en distintos idiomas; que contrató a una gitana de empleada doméstica, y que ella le dejó de ahijado a Azuceno Mastropiero, entre muchas otras situaciones hilarantes.
Instrumentos informales de Les Luthiers
Luthier es la palabra francesa que designa al fabricante de instrumentos de cuerda. El grupo adoptó este nombre por su costumbre de crear instrumentos a partir de materiales poco comunes, como latas, mangueras, tubos de cartón, globos, etc. El primer constructor de instrumentos informales fue Gerardo Masana, fundador del grupo, el primer instrumento creado, el bass-pipe a vara, construido con tubos de cartón encontrados en la basura y elementos caseros. Cuarenta años después, un émulo de este enorme tubo rodante sigue usándose en escena.
Los primeros instrumentos informales fueron relativamente simples, como el gom-horn (hecho con una manguera, un embudo y una boquilla de trompeta) y algunos de ellos nacieron como parodia de los instrumentos estándar. Éste es el caso del latín, la violata etc. Con el tiempo, se incorporó como "luthier de Les Luthiers" el doctor Carlos Iraldi, quien investigó la construcción de instrumentos atípicos moviéndose entre la perfección técnica y la sensibilidad artística. Así nacieron artefactos tan singulares como la mandocleta (una bicicleta cuya rueda trasera mueve las cuerdas de una mandolina), el ferrocalíope (un calíope que funciona a vapor que pasa por silbatos ferroviarios), el bajo barríltono (un contrabajo cuyo cuerpo es un barril gigante), el órgano de campaña (un órgano que se lleva colgado de la espalda, y cuyo aire es enviado por unos zapatos-fuelles) y muchos otros.
Tras el fallecimiento de Iraldi en 1995, tomó su testigo el artesano Hugo Domínguez, quien fabricó entre otros la desafinaducha, el nomeolbídet y el alambique encantador.
Atendiendo a la clasificación usual de los instrumentos, se pueden catalogar de la siguiente manera:
a). Instrumentos de cuerda
Latín o Violín de Lata: la caja de resonancia es una lata de jamón en conserva.
Violata o viola de lata: la caja de resonancia es una típica lata de pintura.
Contrachitarrone da gamba: es una mezcla de violonchelo y guitarra.
Cello legüero: una mezcla de violonchelo y bombo legüero. Posee cuatro cuerdas que pueden ser tocadas con arco, como si fuera un cello, y su parche percutido con una baqueta, como si fuera un bombo.
Cellato: parecido a un violonchelo, construido con un bote de líquido limpiador.
Mandocleta: una bicicleta cuya rueda trasera hace sonar una mandolina.
Lira de asiento o lirodoro: una lira hecha con un asiento de inodoro.
Guitarra dulce: una guitarra construida con dos latas de dulce de batata.
Bajo barríltono: un contrabajo cuya caja de resonancia es un barril de madera al que va sujeto el diapasón con las cuerdas y en el que el instrumentista se introduce para tocarlo. Posee además cinco ruedas en la parte inferior que permiten al intérprete ir caminando mientras toca.
Nomeolbídet: un organistrum construido con un bidet y un tubo de PVC como diapasón.
b). Instrumentos de viento
Bass-pipe a vara: es similar a un trombón de varas, construido con tubos de cartón. Los tubos van montados en un pequeño carrito con ruedas para permitir su desplazamiento. Produce sonidos sordos y graves. Tiene una versión aguda, el alt-pipe a vara, que no tiene ruedas y sus tubos son de PVC en lugar de cartón.
Tubófono silicónico cromático: es similar a una zampoña, construido con tubos de ensayo, rellenos de silicona a distintos niveles para producir diversas notas. Una versión anterior era el "Tubófono parafínico cromático", relleno con parafina en lugar de silicona.
Tubófono parafínico cromático: De la familia de la zampoña, se usan tubos de ensayo, pero en este caso se encuentran rellenos de parafina de colores en niveles diferentes para dar lugar a los tonos de las notas musicales.
Gaita de cámara: una especie de gaita gigante construida con una cámara de rueda de tractor que alimenta con aire a un glamocot, un clamaneus y una melódica.
Narguilófono: es una flauta dulce insertada en un narguilé, capaz de echar humo.
Alambique encantador: es un gran instrumento dividido en tres secciones, una aguda formada por once copas de acrílico, una formada por ocho botellas de plástico cortadas en su parte media y sumergidas en agua, y una grave formada por cuatro garrafas. Para su ejecución se necesitan tres músicos a la vez.
Glamocot: es similar a un cromorno medieval y produce un sonido parecido al de un pequeño fagot. Cabe mencionar su dificultad de tocar debido a que las notas están en desorden. También forma parte de la gaita de cámara.
Órgano de campaña: es un órgano de tubos que el músico lleva sujeto en la espalda con una mochila, lo que le permite desplazarse mientras lo va tocando.
Glisófono pneumático: es similar a una flauta de Pan, que se afina mediante un émbolo situado en el extremo opuesto al que se sopla.
Bocineta: es un kazoo sujeto a un embudo para amplificar su sonido.
Gom-horn natural: es la imitación de una trompeta, hecho con una manguera de jardín y un embudo. Tiene otras dos versiones: el gom-horn a pistones, que lleva pistones de trompeta, y el gom-horn da testa, la versión más conocida, en el que el extremo de la trompeta va sujeto a un casco que lleva puesto el intérprete.
Calephone da cassa: es una especie de trombón construido con un calentador de agua al que más tarde se le añadió la tubería de un trombón de varas.
Yerbomatófono d'amore: también llamado matófono, hecho con una "calabaza" (recipiente usado para tomar la infusión de mate) cortada por la mitad. Los dos hemisferios son lijados y vueltos a ensamblar, de manera que se produce una vibración cuando se sopla por un agujero.
Corneta de asiento: es un taburete de madera que produce un sonido de corneta al sentarse en él. Cada uno produce un único sonido, por lo que se necesitan varios para formar una melodía.
Clamaneus: es similar al glamocot, también lleva una embocadura de cromorno pero suena una cuarta más grave. También forma parte de la gaita de cámara.
Manguelódica pneumática: es una melódica a la que están conectados dos grandes globos. La melódica está situada en posición horizontal, lo que permite tocarla como un piano.
Ferrocalíope: es un calíope cuyos tubos han sido reemplazados por silbatos de ferrocarril accionados por vapor de agua.
Bolarmonio: está formado por 18 pelotas de fútbol dispuestas en forma de teclado que al ser oprimidas producen distintos sonidos al expulsar el aire a través de unas lengüetas de acordeón.
c). Instrumentos de percusión
Dactilófono o Máquina de tocar: es una máquina de escribir que lleva conectados varios tubos de aluminio, que al oprimir las teclas, emiten un sonido parecido al de un xilófono.
Cascarudo: es un pequeño instrumento, formado por un güiro y un envase de yogur, entre otros elementos, que produce varios sonidos básicos. Su nombre se debe a que imitaba el sonido de un cascarudo, nombre dado a cierta especie de escarabajo.
Desafinaducha: Diseñado y construido por Hugo Domínguez, está inspirado en la ducha de un cuarto de baño, en el que el agua al caer hace girar un pequeño molino que lleva sujetos unos pequeños martillos que golpean un metalófono. Es uno de los instrumentos que integran el Cuarteto (o Cuartito) de Baño. El efecto logrado es un "tremolando" que, mezclado con el fluir del agua, produce un sonido dulce y peculiar.
OMNI (Objeto Musical No Identificado): es un émbolo similar a un inflador de bicicleta que expulsa un tapón de corcho por el extremo del tubo. Su efecto es similar al sonido producido al descorchar una botella.
Campanófono a martillo: Es un teclado que acciona unos electroimanes que mueven unos martillos, los cuales golpean unos tubos metálicos que producen sonidos similares al de una campana.
Tablas de lavar: como su nombre indica, es una tabla de lavar forrada de hojalata, la cual lleva incorporados un pequeño platillo, una caja china y un cencerro, que el intérprete percute llevando dedales. Se utilizan tres, y cada una lleva además una bocina afinada en una nota distinta.
Shoephone o Zapatófono: está formado por un mecanismo de engranajes y manivelas que elevan un par de zapatos, que luego dejan caer sobre una base de madera.
Marimba de cocos: es una marimba cuyas placas de madera son reemplazadas por cocos huecos que suenan al percutirlos.
d). Otros instrumentos
Antenor: un robot que producía distintos sonidos y era capaz de desplazarse, y su rostro podía adoptar distintos gestos. Era controlado desde bambalinas, por control remoto, por tres personas a la vez.
Les Luthiers - Viegésimo Aniversario (1989)
https://www.youtube.com/watch?v=D1rn4hrKAZs
De esta característica proviene su nombre: luthier, que en francés significa "creador de instrumentos musicales".
Los comienzos
Durante los años 60, casi todas las universidades argentinas tenían su propio coro musical, algunos de cuyos componentes adoptaron la costumbre de reunirse fuera de los ensayos con el fin de divertirse bastante preparando bromas musicales que después ellos mismos representarían en los festivales intercorales que tenían lugar a lo largo del curso, a modo de entreacto en tono de humor.
En septiembre de 1965 tuvo lugar el Festival de Coros Universitarios en la ciudad de San Miguel de Tucumán, situada en el noroeste de la República Argentina. Un grupo de jóvenes universitarios presentó un espectáculo de música de humor que habían estado preparando largamente y donde además del montaje en sí presentaban como primicia un conjunto orquestal de instrumentos completamente novedosos, inventados y construidos por ellos mismos con materiales sencillos. Representaron así la parodia de un concierto. El conjunto estaba compuesto por un solista, un pequeño coro y los mencionados instrumentos musicales no convencionales.
La obra central del espectáculo se llamaba Cantata Modatón (llamada luego Cantata Laxatón para evitar problemas con la empresa que producía el conocido laxante Modatón). El autor era Gerardo Masana, un estudiante de arquitectura que además era el inventor de casi todos los nuevos instrumentos (junto con el luthier y músico porteño Carlos Iraldi).
La música de esta pieza parodiaba el estilo de las cantatas barrocas y la letra estaba tomada del prospecto del medicamento laxante previamente mencionado. La presentación fue un rotundo éxito y tanto los asistentes como la crítica en periódicos y revistas de música hablaron de originalidad, humor y rigor en la exposición.
Poco después de estos sucesos, los jóvenes recibieron con sorpresa la oferta de un contrato para repetir el espectáculo de Tucumán en una famosa sala vanguardista de Buenos Aires. Se presentaron con el nombre artístico "I Musicisti" y de nuevo consiguieron un gran éxito. Después fueron llamados por el Instituto Di Tella de Artes, que era el centro de estudios teatrales, musicales y plásticos de más prestigio en la ciudad y reconocido mundialmente. Se decía de este instituto que era el «templo de las vanguardias artísticas». El espectáculo que representaron aquí se llamó IMYLOH, abreviatura de I Musicisti y las óperas históricas. De nuevo obtuvieron un gran éxito.
Historia moderna
En el año 1967, distintas discusiones internas acerca de la retribución para cada músico desembocaron en el fraccionamiento de I Musicisti. Los principales miembros del grupo; Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Carlos Núñez Cortés y Daniel Rabinovich siguieron su carrera aparte bajo el definitivo nombre de "Les Luthiers", mientras que "I Musicisti" tardó poco tiempo en naufragar al quedarse sin instrumentos ni escritores principales. Casi al mismo tiempo las composiciones musicales de Les Luthiers empezaron a oírse en las bandas sonoras de algunas obras teatrales y en cortometrajes como Angelito el secuestrado de Leal Rey. El grupo continuó presentando su espectáculo en teatros y cafés-concert.
Integrantes
Primera formación (1967-1971)
Gerardo Masana: fundador, luthier, cuerdas, vientos, voz y metal.
Marcos Mundstock: presentación, vientos, voz.
Jorge Maronna: cuerdas, voz.
Carlos López Puccio: cuerdas, voz.
Carlos Núñez Cortés: teclados, vientos, voz.
Daniel Rabinovich: vientos, latín, alt-pipe, bass-pipe, percusiones, voz.
Segunda formación (1971-1973)
Gerardo Masana
Marcos Mundstock (abandonó el grupo temporalmente en 1971)
Jorge Maronna
Carlos López Puccio
Carlos Núñez Cortés
Ernesto Acher: vientos, teclados, voz. Ingresa, primero como suplente de Marcos Mundstock, y luego continúa como integrante fijo.
Daniel Rabinovich
Tercera formación (1973-1986)
Marcos Mundstock (enfatiza voz).
Jorge Maronna.
Carlos López Puccio.
Carlos Núñez Cortés.
Ernesto Acher (abandona teclados, enfatiza vientos y percusiones).
Daniel Rabinovich (abandona vientos, comienza a utilizar cuerdas y enfatiza pipes y percusiones).
Cuarta formación (1987-2014)
Marcos Mundstock (deja un poco de lado la voz).
Jorge Maronna (comienza a utilizar teclados electrónicos).
Carlos López Puccio (pone como primer instrumento al latín).
Carlos Núñez Cortés (comienza a utilizar teclados electrónicos).
Daniel Rabinovich (comienza a utilizar teclados electrónicos, sintetizador, enfatiza bass-pipe y deja alt-pipe).
En 1970 el quinteto contrató al rosarino Carlos López Puccio, como violinista, y en 1971 a Ernesto Acher, primero para reemplazar a Marcos Mundstock y luego formar parte del plantel del grupo. De esta época son los siguientes espectáculos:
Les Luthiers cuentan la ópera (1967)
Blancanieves y los siete pecados capitales (1969)
Querida condesa (1969)
Opus Pi (1971)
La televisión también les llamó para que aportaran su arte junto a comediantes y artistas de gran prestigio en el ciclo titulado Todos somos mala gente y en el ciclo Los mejores donde actuaron ya en recitales exclusivos. Fue una época de temporadas triunfales en la ciudad de Buenos Aires y en Mar del Plata.
El 23 de noviembre de 1973, el grupo se quedó sin un integrante, el fundador del grupo, Gerardo Masana, que murió de leucemia a los 36 años.
Al cabo de nueve años de representaciones en su país empezaron con las giras internacionales. Desde 1977 organizaron un espectáculo nuevo cada dos o tres años. Las primeras giras tuvieron lugar en Uruguay, Venezuela y más tarde llegaría el turno de España. A finales de los años 70, sus giras llevaron al grupo a la capital de México D. F., que incluyó una presentación en el Palacio de Bellas Artes de esa ciudad.
En 1985 obtuvieron la Mención Especial de los Premios Konex por su enorme aporte a la música popular de Argentina, uno de los máximos galardones que entrega la Fundación Konex.
El año 1986 marcó un antes y un después en la historia del grupo. Uno de los motivos fue la inolvidable actuación que tuvo lugar en el mítico Teatro Colón de la ciudad de Buenos Aires y su arribo a Colombia también en su famoso Teatro Colón. El 2 de diciembre de 1986, por diferencias internas, Ernesto Acher abandonaría el sexteto. Desde entonces los integrantes del grupo pasaron a ser cinco, hasta la actualidad.
En 1994, por problemas cardíacos de Daniel Rabinovich, se incorporó al grupo el humorista argentino Horacio Fontova, hasta la recuperación de Rabinovich.
Los espectáculos mantienen un formato desde 1970: cada uno se divide en obras cómicas. Como una pequeña introducción, antes de cada pieza, Marcos Mundstock suele leer una presentación en donde se describe la obra, o da reseñas de la vida del autor, y tras esta presentación el conjunto musical aparece en escena e interpreta el tema. Pero dos de sus más recientes espectáculos, Los Premios Mastropiero y Lutherapia, se han salido de este esquema. En ellos, las obras interpretadas giran en torno a una temática particular: una entrega de premios y una sesión de terapia, respectivamente.
Se han escrito tres libros relacionados con este grupo. El primero de ellos escrito en 1991 por el periodista colombiano Daniel Samper Pizano, titulado Les Luthiers de la L a la S; el segundo libro, editado en 2004, fue escrito por Sebastián Masana, hijo del fundador del grupo, Gerardo Masana, y se titula Gerardo Masana y la fundación de Les Luthiers; y el último fue escrito por uno de los miembros del grupo, Carlos Núñez Cortés, y se titula Los juegos de Mastropiero, en el que realiza un exhaustivo análisis sobre las distintas formas de humor utilizadas por ellos.
En el año 2007, en celebración de su 40.º aniversario, la legislatura de la ciudad de Buenos Aires los declaró, por unanimidad, Ciudadanos Ilustres. Además, el gobierno de España otorgó a Les Luthiers la Encomienda de Número de la Orden de Isabel la Católica, la más alta condecoración que concede la nación española a extranjeros, que confiere a los músicos el tratamiento de Ilustrísimos Señores.
El 18 de noviembre de 2007, Les Luthiers celebró su 40.º aniversario con un recital titulado Cuarenta años de trayectoria, de entrada libre y gratuita, en el Parque San Benito, ubicado en la intersección de las avenidas Figueroa Alcorta y La Pampa, en la Capital Federal. Les Luthiers pudo reunir más de 120.000 espectadores.
Johann Sebastian Mastropiero
Es necesario un apartado especial para este célebre personaje que Les Luthiers crearon en 1968, en el programa televisivo Todos somos mala gente.
Johann Sebastian Mastropiero es una sátira de los compositores clásicos, tomando los nombres de Johann Sebastian Masana, en sus principios, que luego se alteró a Mastropiero, debido a un personaje que Marcos Mundstock usaba antes. El mismo se llamaba Freddy Mastropiero.
Este personaje se caracteriza por una vida turbulenta cuya trama se va hilando a lo largo de cada presentación realizada por Marcos Mundstock. Gracias a ellas podemos saber que nació de madre y padre italianos, que tuvo un hermano gemelo mafioso llamado Harold Mastropiero, que a pesar de sus múltiples relaciones amorosas tuvo durante un tiempo una pareja estable con la condesa de Shortshot, y que con ella tuvo varios hijos cuyos apellidos significan lo mismo que el de su madre en distintos idiomas; que contrató a una gitana de empleada doméstica, y que ella le dejó de ahijado a Azuceno Mastropiero, entre muchas otras situaciones hilarantes.
Instrumentos informales de Les Luthiers
Luthier es la palabra francesa que designa al fabricante de instrumentos de cuerda. El grupo adoptó este nombre por su costumbre de crear instrumentos a partir de materiales poco comunes, como latas, mangueras, tubos de cartón, globos, etc. El primer constructor de instrumentos informales fue Gerardo Masana, fundador del grupo, el primer instrumento creado, el bass-pipe a vara, construido con tubos de cartón encontrados en la basura y elementos caseros. Cuarenta años después, un émulo de este enorme tubo rodante sigue usándose en escena.
Los primeros instrumentos informales fueron relativamente simples, como el gom-horn (hecho con una manguera, un embudo y una boquilla de trompeta) y algunos de ellos nacieron como parodia de los instrumentos estándar. Éste es el caso del latín, la violata etc. Con el tiempo, se incorporó como "luthier de Les Luthiers" el doctor Carlos Iraldi, quien investigó la construcción de instrumentos atípicos moviéndose entre la perfección técnica y la sensibilidad artística. Así nacieron artefactos tan singulares como la mandocleta (una bicicleta cuya rueda trasera mueve las cuerdas de una mandolina), el ferrocalíope (un calíope que funciona a vapor que pasa por silbatos ferroviarios), el bajo barríltono (un contrabajo cuyo cuerpo es un barril gigante), el órgano de campaña (un órgano que se lleva colgado de la espalda, y cuyo aire es enviado por unos zapatos-fuelles) y muchos otros.
Tras el fallecimiento de Iraldi en 1995, tomó su testigo el artesano Hugo Domínguez, quien fabricó entre otros la desafinaducha, el nomeolbídet y el alambique encantador.
Atendiendo a la clasificación usual de los instrumentos, se pueden catalogar de la siguiente manera:
a). Instrumentos de cuerda
Latín o Violín de Lata: la caja de resonancia es una lata de jamón en conserva.
Violata o viola de lata: la caja de resonancia es una típica lata de pintura.
Contrachitarrone da gamba: es una mezcla de violonchelo y guitarra.
Cello legüero: una mezcla de violonchelo y bombo legüero. Posee cuatro cuerdas que pueden ser tocadas con arco, como si fuera un cello, y su parche percutido con una baqueta, como si fuera un bombo.
Cellato: parecido a un violonchelo, construido con un bote de líquido limpiador.
Mandocleta: una bicicleta cuya rueda trasera hace sonar una mandolina.
Lira de asiento o lirodoro: una lira hecha con un asiento de inodoro.
Guitarra dulce: una guitarra construida con dos latas de dulce de batata.
Bajo barríltono: un contrabajo cuya caja de resonancia es un barril de madera al que va sujeto el diapasón con las cuerdas y en el que el instrumentista se introduce para tocarlo. Posee además cinco ruedas en la parte inferior que permiten al intérprete ir caminando mientras toca.
Nomeolbídet: un organistrum construido con un bidet y un tubo de PVC como diapasón.
b). Instrumentos de viento
Bass-pipe a vara: es similar a un trombón de varas, construido con tubos de cartón. Los tubos van montados en un pequeño carrito con ruedas para permitir su desplazamiento. Produce sonidos sordos y graves. Tiene una versión aguda, el alt-pipe a vara, que no tiene ruedas y sus tubos son de PVC en lugar de cartón.
Tubófono silicónico cromático: es similar a una zampoña, construido con tubos de ensayo, rellenos de silicona a distintos niveles para producir diversas notas. Una versión anterior era el "Tubófono parafínico cromático", relleno con parafina en lugar de silicona.
Tubófono parafínico cromático: De la familia de la zampoña, se usan tubos de ensayo, pero en este caso se encuentran rellenos de parafina de colores en niveles diferentes para dar lugar a los tonos de las notas musicales.
Gaita de cámara: una especie de gaita gigante construida con una cámara de rueda de tractor que alimenta con aire a un glamocot, un clamaneus y una melódica.
Narguilófono: es una flauta dulce insertada en un narguilé, capaz de echar humo.
Alambique encantador: es un gran instrumento dividido en tres secciones, una aguda formada por once copas de acrílico, una formada por ocho botellas de plástico cortadas en su parte media y sumergidas en agua, y una grave formada por cuatro garrafas. Para su ejecución se necesitan tres músicos a la vez.
Glamocot: es similar a un cromorno medieval y produce un sonido parecido al de un pequeño fagot. Cabe mencionar su dificultad de tocar debido a que las notas están en desorden. También forma parte de la gaita de cámara.
Órgano de campaña: es un órgano de tubos que el músico lleva sujeto en la espalda con una mochila, lo que le permite desplazarse mientras lo va tocando.
Glisófono pneumático: es similar a una flauta de Pan, que se afina mediante un émbolo situado en el extremo opuesto al que se sopla.
Bocineta: es un kazoo sujeto a un embudo para amplificar su sonido.
Gom-horn natural: es la imitación de una trompeta, hecho con una manguera de jardín y un embudo. Tiene otras dos versiones: el gom-horn a pistones, que lleva pistones de trompeta, y el gom-horn da testa, la versión más conocida, en el que el extremo de la trompeta va sujeto a un casco que lleva puesto el intérprete.
Calephone da cassa: es una especie de trombón construido con un calentador de agua al que más tarde se le añadió la tubería de un trombón de varas.
Yerbomatófono d'amore: también llamado matófono, hecho con una "calabaza" (recipiente usado para tomar la infusión de mate) cortada por la mitad. Los dos hemisferios son lijados y vueltos a ensamblar, de manera que se produce una vibración cuando se sopla por un agujero.
Corneta de asiento: es un taburete de madera que produce un sonido de corneta al sentarse en él. Cada uno produce un único sonido, por lo que se necesitan varios para formar una melodía.
Clamaneus: es similar al glamocot, también lleva una embocadura de cromorno pero suena una cuarta más grave. También forma parte de la gaita de cámara.
Manguelódica pneumática: es una melódica a la que están conectados dos grandes globos. La melódica está situada en posición horizontal, lo que permite tocarla como un piano.
Ferrocalíope: es un calíope cuyos tubos han sido reemplazados por silbatos de ferrocarril accionados por vapor de agua.
Bolarmonio: está formado por 18 pelotas de fútbol dispuestas en forma de teclado que al ser oprimidas producen distintos sonidos al expulsar el aire a través de unas lengüetas de acordeón.
c). Instrumentos de percusión
Dactilófono o Máquina de tocar: es una máquina de escribir que lleva conectados varios tubos de aluminio, que al oprimir las teclas, emiten un sonido parecido al de un xilófono.
Cascarudo: es un pequeño instrumento, formado por un güiro y un envase de yogur, entre otros elementos, que produce varios sonidos básicos. Su nombre se debe a que imitaba el sonido de un cascarudo, nombre dado a cierta especie de escarabajo.
Desafinaducha: Diseñado y construido por Hugo Domínguez, está inspirado en la ducha de un cuarto de baño, en el que el agua al caer hace girar un pequeño molino que lleva sujetos unos pequeños martillos que golpean un metalófono. Es uno de los instrumentos que integran el Cuarteto (o Cuartito) de Baño. El efecto logrado es un "tremolando" que, mezclado con el fluir del agua, produce un sonido dulce y peculiar.
OMNI (Objeto Musical No Identificado): es un émbolo similar a un inflador de bicicleta que expulsa un tapón de corcho por el extremo del tubo. Su efecto es similar al sonido producido al descorchar una botella.
Campanófono a martillo: Es un teclado que acciona unos electroimanes que mueven unos martillos, los cuales golpean unos tubos metálicos que producen sonidos similares al de una campana.
Tablas de lavar: como su nombre indica, es una tabla de lavar forrada de hojalata, la cual lleva incorporados un pequeño platillo, una caja china y un cencerro, que el intérprete percute llevando dedales. Se utilizan tres, y cada una lleva además una bocina afinada en una nota distinta.
Shoephone o Zapatófono: está formado por un mecanismo de engranajes y manivelas que elevan un par de zapatos, que luego dejan caer sobre una base de madera.
Marimba de cocos: es una marimba cuyas placas de madera son reemplazadas por cocos huecos que suenan al percutirlos.
d). Otros instrumentos
Antenor: un robot que producía distintos sonidos y era capaz de desplazarse, y su rostro podía adoptar distintos gestos. Era controlado desde bambalinas, por control remoto, por tres personas a la vez.
Les Luthiers - Viegésimo Aniversario (1989)
https://www.youtube.com/watch?v=D1rn4hrKAZs
viernes, 29 de mayo de 2015
Patotero Sentimental
Oscar Ferrari con la orquesta de José Basso
https://www.youtube.com/watch?v=35zoBZKV5aU
https://www.youtube.com/watch?v=35zoBZKV5aU
952 calaveras...
En Serbia, la famosa Cele Kula provoca un efecto lúgubre y romántico.
Cuando me encontré con este amigo de un amigo que conocía a un amigo en una perdida y lluviosa esquina de la ciudad de Nis, en el sur de Serbia, no pensé que iba a conocer semejante historia.
Este fanático de los videojuegos y mangas japoneses y a la vez eximio historiador local me recibió con cara de curiosidad, evidente ante el desconocimiento mutuo, y con una enigmática sonrisa pensaba cuál era mi verdadero interés por conocer semejante lugar.
La realidad es que había pescado esta historia husmeando en viejos libros que relataban hechos militares en Europa del Este, y al tener conocimiento de mi ida a esta región organicé una breve pero sustanciosa visita para aprender con más profundidad lo que había sucedido.
La región de los Balcanes ha sido siempre una de las zonas más disputadas de la historia. Un lugar en donde Occidente y Oriente han litigado, guerreado y disputado zonas de influencia. Durante cientos de años el ruido de la caballería pesada, cabalgando frenéticamente, significaba una sola cosa: sálvese quien pueda.
Esta es la ciudad donde nació Costantino el Grande, fundador de Constantinopla, hoy la maravillosa Estambul, donde se encuentran algunas de las iglesias más antiguas del país, con fechas de fundación que van hasta el siglo IV y V. También ha tenido y tiene una posición estratégica, ya que se sitúa en un cruce importante de caminos y vías de tren que unen Europa y Asia Menor. Por aquí pasaban también las antiguas Via Militaris en tiempos romanos y llevaba directamente a la capital del imperio romano de Oriente.
Empezamos a caminar, no rumbo al lugar estipulado, sino a una portentosa panadería para arrancar el día con un desayuno típico: "Si no comenzamos con un buen burek (una especie de empanada o tarta de masa filo rellena con carne picada, queso y cebollas), no nos merecemos ser de aquí", dice mi compañero, y fuimos degustando esta delicia local mientras caminábamos hacia nuestro destino.
Nuestro punto de llegada, si bien se encontraba a unos centenares de metros, me recibe empapado y atiborrado de burek. ¡Pero contento!
Parados sobre el boulevard Doctor Zoran Ðindic, observamos una pequeña capilla que a lo largo de los siglos se ha transformado en un punto de peregrinaje para los habitantes de este país. Adentro se encuentra la famosa Cele Kula, la torre de las calaveras. Allí entramos. Produce un efecto lúgubre y romántico al mismo tiempo. Lúgubre, por los objetos que la conforman; romántico, por su historia.
En 1809 un comandante serbio, Stevan Sindelic y sus tropas se enfrentaron con un batallón del ejército otomano en la colina de Cegar. Solos, cercados, en clara inferioridad numérica y sin ninguna posibilidad de recibir ayuda amiga decidieron de cualquier manera hacerle frente al enemigo, al que le causaron numerosas bajas. Como no podían contener el ataque y temían las consecuencias de ser convertidos en prisioneros, el comandante disparó contra su propio arsenal para acabar no sólo con su vida, sino también con la de muchos enemigos que ya estaban sobre ellos.
El Pasha de la región, enterado de este hecho y sorprendido por el arrojo de estos soldados y su final, construyó una torre con sus 952 calaveras, para que sirviera de lección y escarmiento a los habitantes locales.
Me quedé reflexionando cómo al mejor estilo de Leónidas y sus espartanos, un pequeño grupo de personas le había dejado un legado histórico y espiritual a un pueblo entero.
Fuente: Iván de Pineda, para Revista La Nación, Buenos Aires, Argentina.
27 de mayo de 2015
Jorge L. Icardi (Reportero internacional...)
Cuando me encontré con este amigo de un amigo que conocía a un amigo en una perdida y lluviosa esquina de la ciudad de Nis, en el sur de Serbia, no pensé que iba a conocer semejante historia.
Este fanático de los videojuegos y mangas japoneses y a la vez eximio historiador local me recibió con cara de curiosidad, evidente ante el desconocimiento mutuo, y con una enigmática sonrisa pensaba cuál era mi verdadero interés por conocer semejante lugar.
La realidad es que había pescado esta historia husmeando en viejos libros que relataban hechos militares en Europa del Este, y al tener conocimiento de mi ida a esta región organicé una breve pero sustanciosa visita para aprender con más profundidad lo que había sucedido.
La región de los Balcanes ha sido siempre una de las zonas más disputadas de la historia. Un lugar en donde Occidente y Oriente han litigado, guerreado y disputado zonas de influencia. Durante cientos de años el ruido de la caballería pesada, cabalgando frenéticamente, significaba una sola cosa: sálvese quien pueda.
Esta es la ciudad donde nació Costantino el Grande, fundador de Constantinopla, hoy la maravillosa Estambul, donde se encuentran algunas de las iglesias más antiguas del país, con fechas de fundación que van hasta el siglo IV y V. También ha tenido y tiene una posición estratégica, ya que se sitúa en un cruce importante de caminos y vías de tren que unen Europa y Asia Menor. Por aquí pasaban también las antiguas Via Militaris en tiempos romanos y llevaba directamente a la capital del imperio romano de Oriente.
Empezamos a caminar, no rumbo al lugar estipulado, sino a una portentosa panadería para arrancar el día con un desayuno típico: "Si no comenzamos con un buen burek (una especie de empanada o tarta de masa filo rellena con carne picada, queso y cebollas), no nos merecemos ser de aquí", dice mi compañero, y fuimos degustando esta delicia local mientras caminábamos hacia nuestro destino.
Nuestro punto de llegada, si bien se encontraba a unos centenares de metros, me recibe empapado y atiborrado de burek. ¡Pero contento!
Parados sobre el boulevard Doctor Zoran Ðindic, observamos una pequeña capilla que a lo largo de los siglos se ha transformado en un punto de peregrinaje para los habitantes de este país. Adentro se encuentra la famosa Cele Kula, la torre de las calaveras. Allí entramos. Produce un efecto lúgubre y romántico al mismo tiempo. Lúgubre, por los objetos que la conforman; romántico, por su historia.
En 1809 un comandante serbio, Stevan Sindelic y sus tropas se enfrentaron con un batallón del ejército otomano en la colina de Cegar. Solos, cercados, en clara inferioridad numérica y sin ninguna posibilidad de recibir ayuda amiga decidieron de cualquier manera hacerle frente al enemigo, al que le causaron numerosas bajas. Como no podían contener el ataque y temían las consecuencias de ser convertidos en prisioneros, el comandante disparó contra su propio arsenal para acabar no sólo con su vida, sino también con la de muchos enemigos que ya estaban sobre ellos.
El Pasha de la región, enterado de este hecho y sorprendido por el arrojo de estos soldados y su final, construyó una torre con sus 952 calaveras, para que sirviera de lección y escarmiento a los habitantes locales.
Me quedé reflexionando cómo al mejor estilo de Leónidas y sus espartanos, un pequeño grupo de personas le había dejado un legado histórico y espiritual a un pueblo entero.
Fuente: Iván de Pineda, para Revista La Nación, Buenos Aires, Argentina.
27 de mayo de 2015
Jorge L. Icardi (Reportero internacional...)
Torta de manzanas
Recetas Dulces: Facilísima y fresca torta de manzanas
Azúcar 300 grs;
Harina 0000 (4 ceros) 300 grs;
Manzanas verdes c/n;
Huevos 2;
Leche 200 cc;
Azúcar impalpable c/n, Canela 2 cucharaditas.
Preparación:
Enmantecar y enharinar un molde para torta de 26 cm.
Para el arenado en un bowl con 2 cornet: juntar la harina, la manteca fría y el azúcar formando un arenado.
Tener cortadas en láminas finas las manzanas. Volcar parte del arenado al molde; colocar las manzanas superpuestas y otra vez el arenado; ligar los huevos junto a las cucharadas de leche y agregar a la preparación.
Espolvorear con un colador el azúcar impalpable mezclado con la canela.
Llevar a un horno moderado durante 45 minutos aproximadamente, hasta dorar bien.
Ingredientes:
Manteca 300 grs; Azúcar 300 grs;
Harina 0000 (4 ceros) 300 grs;
Manzanas verdes c/n;
Huevos 2;
Leche 200 cc;
Azúcar impalpable c/n, Canela 2 cucharaditas.
Preparación:
Enmantecar y enharinar un molde para torta de 26 cm.
Para el arenado en un bowl con 2 cornet: juntar la harina, la manteca fría y el azúcar formando un arenado.
Tener cortadas en láminas finas las manzanas. Volcar parte del arenado al molde; colocar las manzanas superpuestas y otra vez el arenado; ligar los huevos junto a las cucharadas de leche y agregar a la preparación.
Espolvorear con un colador el azúcar impalpable mezclado con la canela.
Llevar a un horno moderado durante 45 minutos aproximadamente, hasta dorar bien.
¿Qué es la enfermedad pulmonar obstructiva crónica o EPOC?
La enfermedad pulmonar obstructiva crónica, o EPOC, es una enfermedad
progresiva que causa dificultad para respirar. La palabra "progresiva" indica
que la enfermedad empeora con el tiempo.
La EPOC puede causar tos con producción de grandes cantidades de
mucosidad (una sustancia pegajosa), sibilancias (silbidos o chillidos al
respirar), falta de aliento, presión en el pecho y otros síntomas.
La principal causa de la EPOC es el hábito de fumar. La mayoría de las
personas que sufren EPOC fuman o solían fumar. La exposición a largo plazo a
otros irritantes de los pulmones —como el aire contaminado, los vapores
químicos o el polvo— también puede contribuir a la EPOC.
Revisión general
Para entender la EPOC es bueno entender cómo funcionan los pulmones. El
aire que usted respira baja por la tráquea a unas vías respiratorias llamadas
bronquios, una especie de tubitos que se encuentran dentro de los pulmones.
Dentro de los pulmones, los bronquios se ramifican en miles de tubos más
pequeños y delgados llamados bronquíolos. Estos tubos terminan en racimos
de sacos de aire redondeados llamados alvéolos.
Por las paredes de esos sacos de aire o alvéolos pasan unos vasos sanguíneos
pequeños llamados capilares. Cuando el aire llega a los alvéolos, el oxígeno
pasa por las paredes de los alvéolos a la sangre de los capilares. Al mismo
tiempo, el dióxido de carbono, que es un gas de desecho, pasa de los capilares
a los alvéolos. Este proceso se llama intercambio gaseoso.
Los bronquios y los alvéolos son elásticos. Cuando usted inhala o toma aire,
cada alvéolo se llena de aire como si fuera un globo diminuto. Cuando exhala
o deja salir el aire, los alvéolos se desinflan y el aire sale.
En la EPOC, la cantidad de aire que entra y sale por las vías respiratorias
disminuye por una o más de las siguientes razones:
•Los bronquios y los alvéolos pierden su elasticidad.
•Las paredes que separan muchos de los alvéolos están destruidas.
•Las paredes de los bronquios se vuelven gruesas e inflamadas.
•Los bronquios producen más mucosidad que en condiciones normales y esta
mucosidad puede obstruirlos.
En los Estados Unidos el término "EPOC" abarca dos enfermedades principales:
el enfisema y la bronquitis crónica.
En el enfisema, las paredes que separan muchos de los alvéolos están
lesionadas. Por esta razón, los alvéolos pierden su forma normal y se aflojan.
Este tipo de lesión también puede destruir las paredes de los alvéolos, lo cual
da origen a que haya menos alvéolos y sean más grandes, en vez de muchos
alvéolos diminutos. Si esto sucede, disminuye el intercambio gaseoso en los
pulmones.
En la bronquitis crónica, la capa que cubre el interior de las vías respiratorias
está constantemente irritada e inflamada. Esto hace que esta capa se vuelva
gruesa. Dentro de las vías respiratorias se forman grandes cantidades de
mucosidad, lo cual hace que sea difícil respirar.
La mayoría de las personas que tienen EPOC sufren enfisema y bronquitis
crónica al mismo tiempo. Por eso, el término general "EPOC" es más
apropiado.
Perspectivas
La EPOC es una causa importante de discapacidad y ocupa el tercer lugar entre
las causas de muerte en los Estados Unidos. En la actualidad, millones de
personas tienen un diagnóstico de EPOC. Es posible que muchas más personas
tengan la enfermedad sin saberlo.
La EPOC aparece lentamente. Los síntomas a menudo empeoran con el tiempo
y pueden limitar la capacidad de la persona de realizar sus actividades
cotidianas. La EPOC grave puede impedirle realizar incluso las actividades
elementales, como caminar, cocinar o encargarse de su cuidado personal.
Casi siempre la EPOC se diagnostica en personas de edad madura o avanzada.
La enfermedad no se transmite de persona a persona, es decir, no es
contagiosa.
Aún no existe cura para la EPOC y los médicos no saben cómo revertir los
daños que la enfermedad causa en las vías respiratorias y los pulmones. Sin
embargo, los tratamientos y los cambios en el estilo de vida pueden ayudarle a
que se sienta mejor, permanezca más activo y retrase la progresión de la
enfermedad.
Fuente: National Institutes of Health
Department of Health and Human Services
USA.go
progresiva que causa dificultad para respirar. La palabra "progresiva" indica
que la enfermedad empeora con el tiempo.
La EPOC puede causar tos con producción de grandes cantidades de
mucosidad (una sustancia pegajosa), sibilancias (silbidos o chillidos al
respirar), falta de aliento, presión en el pecho y otros síntomas.
La principal causa de la EPOC es el hábito de fumar. La mayoría de las
personas que sufren EPOC fuman o solían fumar. La exposición a largo plazo a
otros irritantes de los pulmones —como el aire contaminado, los vapores
químicos o el polvo— también puede contribuir a la EPOC.
Revisión general
Para entender la EPOC es bueno entender cómo funcionan los pulmones. El
aire que usted respira baja por la tráquea a unas vías respiratorias llamadas
bronquios, una especie de tubitos que se encuentran dentro de los pulmones.
Dentro de los pulmones, los bronquios se ramifican en miles de tubos más
pequeños y delgados llamados bronquíolos. Estos tubos terminan en racimos
de sacos de aire redondeados llamados alvéolos.
Por las paredes de esos sacos de aire o alvéolos pasan unos vasos sanguíneos
pequeños llamados capilares. Cuando el aire llega a los alvéolos, el oxígeno
pasa por las paredes de los alvéolos a la sangre de los capilares. Al mismo
tiempo, el dióxido de carbono, que es un gas de desecho, pasa de los capilares
a los alvéolos. Este proceso se llama intercambio gaseoso.
Los bronquios y los alvéolos son elásticos. Cuando usted inhala o toma aire,
cada alvéolo se llena de aire como si fuera un globo diminuto. Cuando exhala
o deja salir el aire, los alvéolos se desinflan y el aire sale.
En la EPOC, la cantidad de aire que entra y sale por las vías respiratorias
disminuye por una o más de las siguientes razones:
•Los bronquios y los alvéolos pierden su elasticidad.
•Las paredes que separan muchos de los alvéolos están destruidas.
•Las paredes de los bronquios se vuelven gruesas e inflamadas.
•Los bronquios producen más mucosidad que en condiciones normales y esta
mucosidad puede obstruirlos.
En los Estados Unidos el término "EPOC" abarca dos enfermedades principales:
el enfisema y la bronquitis crónica.
En el enfisema, las paredes que separan muchos de los alvéolos están
lesionadas. Por esta razón, los alvéolos pierden su forma normal y se aflojan.
Este tipo de lesión también puede destruir las paredes de los alvéolos, lo cual
da origen a que haya menos alvéolos y sean más grandes, en vez de muchos
alvéolos diminutos. Si esto sucede, disminuye el intercambio gaseoso en los
pulmones.
En la bronquitis crónica, la capa que cubre el interior de las vías respiratorias
está constantemente irritada e inflamada. Esto hace que esta capa se vuelva
gruesa. Dentro de las vías respiratorias se forman grandes cantidades de
mucosidad, lo cual hace que sea difícil respirar.
La mayoría de las personas que tienen EPOC sufren enfisema y bronquitis
crónica al mismo tiempo. Por eso, el término general "EPOC" es más
apropiado.
Perspectivas
La EPOC es una causa importante de discapacidad y ocupa el tercer lugar entre
las causas de muerte en los Estados Unidos. En la actualidad, millones de
personas tienen un diagnóstico de EPOC. Es posible que muchas más personas
tengan la enfermedad sin saberlo.
La EPOC aparece lentamente. Los síntomas a menudo empeoran con el tiempo
y pueden limitar la capacidad de la persona de realizar sus actividades
cotidianas. La EPOC grave puede impedirle realizar incluso las actividades
elementales, como caminar, cocinar o encargarse de su cuidado personal.
Casi siempre la EPOC se diagnostica en personas de edad madura o avanzada.
La enfermedad no se transmite de persona a persona, es decir, no es
contagiosa.
Aún no existe cura para la EPOC y los médicos no saben cómo revertir los
daños que la enfermedad causa en las vías respiratorias y los pulmones. Sin
embargo, los tratamientos y los cambios en el estilo de vida pueden ayudarle a
que se sienta mejor, permanezca más activo y retrase la progresión de la
enfermedad.
Fuente: National Institutes of Health
Department of Health and Human Services
USA.go
jueves, 28 de mayo de 2015
Una canción, para los días de la vida.....
La rueda mágica - Fito Páez (con Charly García y Andrés Calamaro)
https://www.youtube.com/watch?v=-UblNd1yB4s
https://www.youtube.com/watch?v=-UblNd1yB4s
Examen de Filosofía
Un profesor de filosofía entra en clase para hacer el examen final a sus alumnos. Poniendo la silla encima de la mesa dice a la clase:
- Usando cualquier conocimiento aplicable que hayan aprendido durante este curso, demuéstrenme que esta silla no existe...
Todos los alumnos se ponen a la tarea, utilizando sus lápices y gomas de borrar, aventurándose en argumentos para probar que la silla no existe. Pero un alumno, después de escribir rápidamente su respuesta, entrega su examen ante el asombro de sus compañeros.
Cuando pasan unos días y entregan las notas finales, ante la estupefacción de todos, el alumno que entregó su examen en 30 segundos obtiene la mejor calificación.
Su respuesta fue: "¿Qué silla?"
- Usando cualquier conocimiento aplicable que hayan aprendido durante este curso, demuéstrenme que esta silla no existe...
Todos los alumnos se ponen a la tarea, utilizando sus lápices y gomas de borrar, aventurándose en argumentos para probar que la silla no existe. Pero un alumno, después de escribir rápidamente su respuesta, entrega su examen ante el asombro de sus compañeros.
Cuando pasan unos días y entregan las notas finales, ante la estupefacción de todos, el alumno que entregó su examen en 30 segundos obtiene la mejor calificación.
Su respuesta fue: "¿Qué silla?"
¿Tenés idea de quien fue Nazareno Orlandi?
Nació: 1861 en Ascoli, Italia.
Falleció: 1952 (a los 91 años) en Buenos Aires, Argentina.
Estudió Bellas Artes en el Real Instituto de Bellas Artes de Florencia, donde se graduó en 1885.
En 1883 obtuvo el Primer Premio para cursos de pintura en Perugia.
En 1889, viajó a la Capital Federal a instancias de Francisco Tamburini y solicitado por el gobierno argentino, en aquel entonces presidido por Miguel Juárez Celman, para que colaborara en las refacciones de la Casa de Gobierno. En 1890 decide radicarse definitivamente en Argentina.
En 1893, participó de la Exposición Internacional de Chicago, Estados Unidos donde consiguió una medalla de Oro. En 1897 también obtuvo una mención por su actuación en la Bienal de Venecia, Italia.
En 1910 la Sociedad Italiana solicitó su colaboración en la organización de los eventos de la Exposición Internacional del Centenario para el pabellón italiano. Ese mismo año la Academia de Florencia lo admitió como académico honorario.
En 1927 obtuvo el Primer Premio en la Exposición Comunal de Artes Aplicadas e Industriales de Buenos Aires, que organizaba la Comisión Municipal de Fiestas Populares.
Obra artística[
El academicismo riguroso y la fidelidad al modelo representado son algunas de las características de su obra. Se dedicó simultáneamente a la pintura de caballete y a la gran decoración fastuosa, donde realizó trabajos como el del Ateneo Gran Splendid, la Escuela Normal Mariano Acosta o el actual Salón Dorado de la Casa de Cultura, que en aquella época pertenecía al diario La Prensa. También decoró edificios públicos en Santa Fe y Córdoba.
En 1890 decoró la Iglesia del Salvador, ubicada en las calles Tucumán y Callao, en la Ciudad de Buenos Aires.
En 1903 decoró la cúpula de la Iglesia de San Telmo, la del Teatro La Comedia, el Círculo Militar, ex Palacio Paz y el Círculo Italiano.
En 1904 colaboró en la decoración de la cúpula del Teatro Municipal de Santa Fe, y participó junto a Emilio Caraffa y Carlos Camilloni en la elaboración de los bocetos para decorar la Catedral de Córdoba.
Se le atribuye haber participado en el diseño decorativo del Teatro Rivera Indarte junto a Tamburini y al pintor Gonzaga Coni. También colaboró en el cielo rasos de la antigua Bolsa de Comercio, ubicada en la calle San Lorenzo, hoy desaparecida; y en el Teatro Colón en la boca del escenario junto a Domingo Fontana.
Falleció: 1952 (a los 91 años) en Buenos Aires, Argentina.
Estudió Bellas Artes en el Real Instituto de Bellas Artes de Florencia, donde se graduó en 1885.
En 1883 obtuvo el Primer Premio para cursos de pintura en Perugia.
En 1889, viajó a la Capital Federal a instancias de Francisco Tamburini y solicitado por el gobierno argentino, en aquel entonces presidido por Miguel Juárez Celman, para que colaborara en las refacciones de la Casa de Gobierno. En 1890 decide radicarse definitivamente en Argentina.
En 1893, participó de la Exposición Internacional de Chicago, Estados Unidos donde consiguió una medalla de Oro. En 1897 también obtuvo una mención por su actuación en la Bienal de Venecia, Italia.
En 1910 la Sociedad Italiana solicitó su colaboración en la organización de los eventos de la Exposición Internacional del Centenario para el pabellón italiano. Ese mismo año la Academia de Florencia lo admitió como académico honorario.
En 1927 obtuvo el Primer Premio en la Exposición Comunal de Artes Aplicadas e Industriales de Buenos Aires, que organizaba la Comisión Municipal de Fiestas Populares.
Obra artística[
El academicismo riguroso y la fidelidad al modelo representado son algunas de las características de su obra. Se dedicó simultáneamente a la pintura de caballete y a la gran decoración fastuosa, donde realizó trabajos como el del Ateneo Gran Splendid, la Escuela Normal Mariano Acosta o el actual Salón Dorado de la Casa de Cultura, que en aquella época pertenecía al diario La Prensa. También decoró edificios públicos en Santa Fe y Córdoba.
En 1890 decoró la Iglesia del Salvador, ubicada en las calles Tucumán y Callao, en la Ciudad de Buenos Aires.
En 1903 decoró la cúpula de la Iglesia de San Telmo, la del Teatro La Comedia, el Círculo Militar, ex Palacio Paz y el Círculo Italiano.
En 1904 colaboró en la decoración de la cúpula del Teatro Municipal de Santa Fe, y participó junto a Emilio Caraffa y Carlos Camilloni en la elaboración de los bocetos para decorar la Catedral de Córdoba.
Se le atribuye haber participado en el diseño decorativo del Teatro Rivera Indarte junto a Tamburini y al pintor Gonzaga Coni. También colaboró en el cielo rasos de la antigua Bolsa de Comercio, ubicada en la calle San Lorenzo, hoy desaparecida; y en el Teatro Colón en la boca del escenario junto a Domingo Fontana.
¿Que mejor para combatir el frío que un buen guiso de lentejas?
Una de las cosas más importantes para que este guiso salga delicioso es que
la lenteja esté tierna, y eso requiere un pequeño proceso. Consiste en dejar la
lenteja unas 8 horas, e incluso toda una noche, en agua para que se ablande.
Si no tienen tanto tiempo, van a tener que hervirla mucho más para que esté
tierna, unas dos horas mas o menos. Esta es una de las cuestiones que
cambian mucho el resultado final, así que no lo olviden.
El otro detalle importante es el del chorizo colorado, que también se lo conoce
como chorizo oriental, es el principal condimento para el sabor del guiso, es
muy característico el aroma que toma la preparación cuando lo agregamos.
Eso es todo, los dejo con la receta y después me cuentan...
Ingredientes
• 500 g de lentejas
• 1 diente de ajo
• 1 cebolla
• 2 cebollas de verdeo
• 1 pimiento rojo
• 1 pimiento verde
• 700 g de carne de cerdo (yo usé costillitas)
• 2 chorizos colorados (o chorizos orientales)
• 1 caja de puré de tomate
• 2 batatas
• 2 papas
• 300 g de calabaza
• ½ cdta de ají molido
• ½ cdta de orégano
• sal y pimienta negra a gusto
• aceite c/n
Preparación
1. Dejamos la lenteja en remojo durante 8 horas por lo menos (incluso toda la
noche). Desechamos el agua de remojo, que tiene un exceso de hierro, y las
pasamos a una cacerola. Cubrimos con abundante agua (el doble de agua que
de lentejas). Llevamos al fuego y dejamos hervir hasta que estén tiernas
(morder una para probar), retiramos y dejamos reposar.
2. En una cacerola grande colocamos el aceite, el ajo, las cebollas y los
pimientos, ponemos a rehogar 5 minutos.
3. Luego agregamos la carne y el chorizo, dejamos cocinar 2 minutos y
agregamos el tomate. Condimentamos.
4. Cubrimos con agua hasta tapar todo (cuidado con la cantidad de sal que
agreguemos porque los chorizos colorados suelen ser salados). Tapamos y
dejamos cocinar durante una hora.
5. Luego agregamos el zapallo, las papas y las batatas, volvemos a cubrir con
agua si fuera necesario. Dejamos cocinar durante 7 minutos.
6. Agregamos la lenteja, revolvemos bien y dejamos cocinar 5 a 10 minutos
más para que se mezcle todo, si es necesario agregamos agua. Consideremos
que a partir de este momento el agua que se va a consumir es muy poca, o
sea que la cantidad depende del gusto de cada uno, si lo prefiere más o menos
espeso.
Publicado en: Carnes, Guisos y sopas
la lenteja esté tierna, y eso requiere un pequeño proceso. Consiste en dejar la
lenteja unas 8 horas, e incluso toda una noche, en agua para que se ablande.
Si no tienen tanto tiempo, van a tener que hervirla mucho más para que esté
tierna, unas dos horas mas o menos. Esta es una de las cuestiones que
cambian mucho el resultado final, así que no lo olviden.
El otro detalle importante es el del chorizo colorado, que también se lo conoce
como chorizo oriental, es el principal condimento para el sabor del guiso, es
muy característico el aroma que toma la preparación cuando lo agregamos.
Eso es todo, los dejo con la receta y después me cuentan...
Ingredientes
• 500 g de lentejas
• 1 diente de ajo
• 1 cebolla
• 2 cebollas de verdeo
• 1 pimiento rojo
• 1 pimiento verde
• 700 g de carne de cerdo (yo usé costillitas)
• 2 chorizos colorados (o chorizos orientales)
• 1 caja de puré de tomate
• 2 batatas
• 2 papas
• 300 g de calabaza
• ½ cdta de ají molido
• ½ cdta de orégano
• sal y pimienta negra a gusto
• aceite c/n
Preparación
1. Dejamos la lenteja en remojo durante 8 horas por lo menos (incluso toda la
noche). Desechamos el agua de remojo, que tiene un exceso de hierro, y las
pasamos a una cacerola. Cubrimos con abundante agua (el doble de agua que
de lentejas). Llevamos al fuego y dejamos hervir hasta que estén tiernas
(morder una para probar), retiramos y dejamos reposar.
2. En una cacerola grande colocamos el aceite, el ajo, las cebollas y los
pimientos, ponemos a rehogar 5 minutos.
3. Luego agregamos la carne y el chorizo, dejamos cocinar 2 minutos y
agregamos el tomate. Condimentamos.
4. Cubrimos con agua hasta tapar todo (cuidado con la cantidad de sal que
agreguemos porque los chorizos colorados suelen ser salados). Tapamos y
dejamos cocinar durante una hora.
5. Luego agregamos el zapallo, las papas y las batatas, volvemos a cubrir con
agua si fuera necesario. Dejamos cocinar durante 7 minutos.
6. Agregamos la lenteja, revolvemos bien y dejamos cocinar 5 a 10 minutos
más para que se mezcle todo, si es necesario agregamos agua. Consideremos
que a partir de este momento el agua que se va a consumir es muy poca, o
sea que la cantidad depende del gusto de cada uno, si lo prefiere más o menos
espeso.
Publicado en: Carnes, Guisos y sopas
sábado, 4 de abril de 2015
Risas en la lluvia...
Neil Sedaka - Laughter In The Rain
https://www.youtube.com/watch?v=VCusyLPrFCo
https://www.youtube.com/watch?v=VCusyLPrFCo
Martin Luther King (15/01/1929 - 04/04/1968)
Luther King no murió
Por Alfredo Leuco
Hoy, 4 de abril, se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Martin Luther
King y sin embargo yo creo que no murió. No solo porque vive en el corazón
del pueblo negro de todo el planeta. También porque jamás podría haber sido
elegido un Presidente como Barack Obama en los Estados Unidos si Luther
King no hubiera entregado su vida a la lucha contra todo tipo de
discriminación.
Martin tenía un grave problema: era negro. Se dio cuenta enseguida, apenas
comenzó a caminar las hostiles calles de Atlanta en Georgia. Martin era hijo y
nieto de predicadores bautistas y eso, tal vez, lo ayudó a encontrar su camino
para anunciarle al mundo que la discriminación y el odio racial eran de los
pecados mas grandes y mas mortales. Porque muchos de sus hermanos
negros eran asesinados cruelmente. Habían llegado como esclavos, y seguían
siendo esclavos en los algodonales del sur.
Un día Martin en su seminario leyó un texto que fue como una iluminación. Se
reveló ante sus ojos el pensamiento revolucionario y no violento del Mahatma
Ghandi y enseguida salió al mundo a predicar a favor de la igualdad racial y
social con un arma que creía imbatible: la palabra. Siguió la tradición de
predicador de su padre y su abuelo pero salió de las iglesias y se desparramó
por los barrios y los guetos de la marginalidad. Se convirtió en una suerte de
Ghandi negro. En poco tiempo Martin pasó a ser Martin Luther King, el rey de
la resistencia activa y pacífica. Su figura imponente marchaba por las calles con
pancartas de protesta. Se sentaba en las avenidas.
Un día, una costurera lo marcó para siempre. Era negra pero se llamaba Rosa,
Rosa Park. Volvía de su trabajo con la espalda quebrada de tanto coser horas y
horas y se quedó sentada en el colectivo. No le dio el asiento a un blanco
como era obligación en Alabama y muchos otros estados hasta ese momento.
Aunque usted no lo crea los negros no podían ir a las mismas escuelas o los
mismos baños que los blancos. La idea de que los blancos eran superiores no
solamente pudrió la cabeza podrida de Hitler.
La Rosa negra, la costurera que dio el buen paso, Rosa Park se negó y por lo
general cuando uno se niega a lo establecido desata una pequeña revolución.
Porque le dice que no a la injusticia. Su cuerpo se quedó sentado pero su
dignidad se puso de pié, erguida y desafiante. Cuestionó una orden, una
reglamentación del tiempo de las cavernas. La Rosa negra fue encarcelada por
semejante desafío a la autoridad blanca. Y Martin Luther King y sus muchachos
iniciaron un boicot feroz contra el transporte público hasta que un año después
los soberbios fascistas se dieron por vencidos.
El histórico capo autoritario del FBI, Edgard Hoovert persiguió a Martin por
cielo y tierra. Lo acosó con fotos y pinchaduras de teléfonos.
Los nazis del Ku Klux Klan pusieron una bomba en la casa de Martin. ¿Y el
como reaccionó? Salió a poner la otra mejilla. Como un Jesucristo negro. Pero
se recibió de mito en aquel agosto de 1963, una marea humana de mas de
250 mil personas marcharon sobre Washington y el mundo se conmovió.
Aquel discurso es una pieza literaria memorable cargada del mejor de los
combustibles llamado esperanza. Esa bandera hecha de palabras anunciadoras
de los nuevos vientos dijo:
“Yo aún tengo un sueño de raíces profundas. Todos los hombres han nacido
iguales. Y sueño que un día, los hijos de los antiguos esclavos y los hijos de
los antiguos dueños de esclavos, puedan sentarse juntos en la mesa de la
fraternidad”.
Aquel día, hace mas de medio siglo, un tal Barack Obama comenzaba a ser el
primer presidente negro de los Estados Unidos. Martin mostró su sabiduría
cuando dijo:
“Nadie se nos puede subir encima si no encorvamos la espalda”.
Otra:
“Tendremos que arrepentirnos en esta generación, no tanto de la gente
perversa, sino de los pasmosos silencios de la gente buena”.
De hecho el racismo no terminó. La ultraderecha sigue acusando a Obama de
no ser norteamericano y utiliza caretas de mono para burlarse del presidente.
La desocupación entre los afroamericanos es el doble que la de los blancos y
en Europa está infectado de “Lepenes” musolinianos.
Luther King recibió el premio nobel de la paz. Pero Martin se recibió de mártir
en Memphis, Tenesse, en 1968. Iba a sumarse a una protesta de los
basureros. Salió del hotel a las seis de la tarde y una maldita bala de fusil se le
clavó en la yugular. Martin Luther King pasó a ser una leyenda con solo 39
años.Su vida dejó de ser pero sus ideas se quedaron a vivir para siempre y se
derramaron por el planeta. El predicador predicó con el ejemplo. Paz,
resistencia y palabras contra el odio, la discriminación y las armas.
Martin se había dado cuenta al poco tiempo de nacer que tenía un grave
problema: era negro. Aquella tarde negra fue asesinado por ser negro. Y el
cielo se puso negro y las lágrimas también."
Por Alfredo Leuco
Hoy, 4 de abril, se cumple un nuevo aniversario de la muerte de Martin Luther
King y sin embargo yo creo que no murió. No solo porque vive en el corazón
del pueblo negro de todo el planeta. También porque jamás podría haber sido
elegido un Presidente como Barack Obama en los Estados Unidos si Luther
King no hubiera entregado su vida a la lucha contra todo tipo de
discriminación.
Martin tenía un grave problema: era negro. Se dio cuenta enseguida, apenas
comenzó a caminar las hostiles calles de Atlanta en Georgia. Martin era hijo y
nieto de predicadores bautistas y eso, tal vez, lo ayudó a encontrar su camino
para anunciarle al mundo que la discriminación y el odio racial eran de los
pecados mas grandes y mas mortales. Porque muchos de sus hermanos
negros eran asesinados cruelmente. Habían llegado como esclavos, y seguían
siendo esclavos en los algodonales del sur.
Un día Martin en su seminario leyó un texto que fue como una iluminación. Se
reveló ante sus ojos el pensamiento revolucionario y no violento del Mahatma
Ghandi y enseguida salió al mundo a predicar a favor de la igualdad racial y
social con un arma que creía imbatible: la palabra. Siguió la tradición de
predicador de su padre y su abuelo pero salió de las iglesias y se desparramó
por los barrios y los guetos de la marginalidad. Se convirtió en una suerte de
Ghandi negro. En poco tiempo Martin pasó a ser Martin Luther King, el rey de
la resistencia activa y pacífica. Su figura imponente marchaba por las calles con
pancartas de protesta. Se sentaba en las avenidas.
Un día, una costurera lo marcó para siempre. Era negra pero se llamaba Rosa,
Rosa Park. Volvía de su trabajo con la espalda quebrada de tanto coser horas y
horas y se quedó sentada en el colectivo. No le dio el asiento a un blanco
como era obligación en Alabama y muchos otros estados hasta ese momento.
Aunque usted no lo crea los negros no podían ir a las mismas escuelas o los
mismos baños que los blancos. La idea de que los blancos eran superiores no
solamente pudrió la cabeza podrida de Hitler.
La Rosa negra, la costurera que dio el buen paso, Rosa Park se negó y por lo
general cuando uno se niega a lo establecido desata una pequeña revolución.
Porque le dice que no a la injusticia. Su cuerpo se quedó sentado pero su
dignidad se puso de pié, erguida y desafiante. Cuestionó una orden, una
reglamentación del tiempo de las cavernas. La Rosa negra fue encarcelada por
semejante desafío a la autoridad blanca. Y Martin Luther King y sus muchachos
iniciaron un boicot feroz contra el transporte público hasta que un año después
los soberbios fascistas se dieron por vencidos.
El histórico capo autoritario del FBI, Edgard Hoovert persiguió a Martin por
cielo y tierra. Lo acosó con fotos y pinchaduras de teléfonos.
Los nazis del Ku Klux Klan pusieron una bomba en la casa de Martin. ¿Y el
como reaccionó? Salió a poner la otra mejilla. Como un Jesucristo negro. Pero
se recibió de mito en aquel agosto de 1963, una marea humana de mas de
250 mil personas marcharon sobre Washington y el mundo se conmovió.
Aquel discurso es una pieza literaria memorable cargada del mejor de los
combustibles llamado esperanza. Esa bandera hecha de palabras anunciadoras
de los nuevos vientos dijo:
“Yo aún tengo un sueño de raíces profundas. Todos los hombres han nacido
iguales. Y sueño que un día, los hijos de los antiguos esclavos y los hijos de
los antiguos dueños de esclavos, puedan sentarse juntos en la mesa de la
fraternidad”.
Aquel día, hace mas de medio siglo, un tal Barack Obama comenzaba a ser el
primer presidente negro de los Estados Unidos. Martin mostró su sabiduría
cuando dijo:
“Nadie se nos puede subir encima si no encorvamos la espalda”.
Otra:
“Tendremos que arrepentirnos en esta generación, no tanto de la gente
perversa, sino de los pasmosos silencios de la gente buena”.
De hecho el racismo no terminó. La ultraderecha sigue acusando a Obama de
no ser norteamericano y utiliza caretas de mono para burlarse del presidente.
La desocupación entre los afroamericanos es el doble que la de los blancos y
en Europa está infectado de “Lepenes” musolinianos.
Luther King recibió el premio nobel de la paz. Pero Martin se recibió de mártir
en Memphis, Tenesse, en 1968. Iba a sumarse a una protesta de los
basureros. Salió del hotel a las seis de la tarde y una maldita bala de fusil se le
clavó en la yugular. Martin Luther King pasó a ser una leyenda con solo 39
años.Su vida dejó de ser pero sus ideas se quedaron a vivir para siempre y se
derramaron por el planeta. El predicador predicó con el ejemplo. Paz,
resistencia y palabras contra el odio, la discriminación y las armas.
Martin se había dado cuenta al poco tiempo de nacer que tenía un grave
problema: era negro. Aquella tarde negra fue asesinado por ser negro. Y el
cielo se puso negro y las lágrimas también."
martes, 31 de marzo de 2015
Carlos Enrique Pellegrini, ¿sabés quien fue?
Nació en Chambéry, Saboya, en 1800 - Falleció en Buenos Aires en 1875). Pintor, litógrafo e ingeniero.
Comenzó sus estudios en la Universidad de Turín y luego en la Academia para las Ciencias Físicas y Matemáticas del Instituto Francés en París donde se graduó como Ingeniero de Puentes y Caminos en 1825.
Viajó al Río de La Plata contratado por el gobierno de Rivadavia para proyectar obras hidráulicas. Llegó a Buenos Aires en Noviembre de 1928 pero para entonces la situación política frustró las obras públicas y Pellegrini se transformó en retratista y pintor costumbrista, trabajando siempre con témpera y acuarela.
Atraído por los temas urbanos, su trabajo es uno de los primeros documentos descriptivos de la ciudad por la objetividad de sus vistas. Realizó además aguadas y litografías, arte que aprendió en el taller de Bacle, documentando diversos aspectos urbanos. Con el conjunto de sus primeros trabajos compuso en 1831 el Tableau Pittoresque de Buenos Ayres de aproximadamente veinte láminas.
Por otra parte, litografió en el taller de Bacle cinco trabajos de temática urbana. En 1841 apareció el álbum Recuerdos del Río de la Plata, con veinte litografías que reproducían aspectos de la ciudad.
Luego de la caída de Rosas y tras pasar un tiempo en Cañuelas, se dedicó a varios proyectos: editó e ilustró el periódico Revista del Río de La Plata, proyectó el Teatro Colón donde ahora se encuentra el Banco de la Nación (Reconquista y Rivadavia), fue uno de los fundadores del Instituto Histórico y Geográfico del Río de La Plata en 1854, y se desempeñó como ingeniero municipal hacia 1869.
Casado con María Bevans, uno de sus hijos, Carlos, sería presidente de la República Argentina años más tarde.
Comenzó sus estudios en la Universidad de Turín y luego en la Academia para las Ciencias Físicas y Matemáticas del Instituto Francés en París donde se graduó como Ingeniero de Puentes y Caminos en 1825.
Viajó al Río de La Plata contratado por el gobierno de Rivadavia para proyectar obras hidráulicas. Llegó a Buenos Aires en Noviembre de 1928 pero para entonces la situación política frustró las obras públicas y Pellegrini se transformó en retratista y pintor costumbrista, trabajando siempre con témpera y acuarela.
Atraído por los temas urbanos, su trabajo es uno de los primeros documentos descriptivos de la ciudad por la objetividad de sus vistas. Realizó además aguadas y litografías, arte que aprendió en el taller de Bacle, documentando diversos aspectos urbanos. Con el conjunto de sus primeros trabajos compuso en 1831 el Tableau Pittoresque de Buenos Ayres de aproximadamente veinte láminas.
Por otra parte, litografió en el taller de Bacle cinco trabajos de temática urbana. En 1841 apareció el álbum Recuerdos del Río de la Plata, con veinte litografías que reproducían aspectos de la ciudad.
Luego de la caída de Rosas y tras pasar un tiempo en Cañuelas, se dedicó a varios proyectos: editó e ilustró el periódico Revista del Río de La Plata, proyectó el Teatro Colón donde ahora se encuentra el Banco de la Nación (Reconquista y Rivadavia), fue uno de los fundadores del Instituto Histórico y Geográfico del Río de La Plata en 1854, y se desempeñó como ingeniero municipal hacia 1869.
Casado con María Bevans, uno de sus hijos, Carlos, sería presidente de la República Argentina años más tarde.
I love fútbol!!!
Un grupo de enanos organiza un partido de fútbol.
Cuando llega el equipo Azul, descubren que los vestuarios del club están en refacción. Deciden entonces ir al bar vecino al club y, piden permiso para cambiarse en el baño. El dueño acepta de buena gana...
Al rato, llegan los enanos del equipo Rojo y se encuentran con el mismo inconveniente. De igual forma van al mismo bar y piden permiso para cambiarse.
El dueño les dice que no hay inconveniente pero que deben cambiarse en el baño de damas, ya que el de hombres estaba todavía ocupado por los enanos del equipo Azul...
Poco después cae al bar un borracho, muuy borracho. Se acomoda en la barra, pide una grapa y se pone a beber.
Instantes después, salen los enanos del equipo Azul del baño de hombres. El borracho se los queda mirando y sigue tomando grapa.
Al rato salen los enanos del equipo Rojo del baño de damas. El borracho, sorprendido, mira al dueño del bar y le dice:
- Che flaco!! tené cuidado que se te está desarmando el Metegol...
Cuando llega el equipo Azul, descubren que los vestuarios del club están en refacción. Deciden entonces ir al bar vecino al club y, piden permiso para cambiarse en el baño. El dueño acepta de buena gana...
Al rato, llegan los enanos del equipo Rojo y se encuentran con el mismo inconveniente. De igual forma van al mismo bar y piden permiso para cambiarse.
El dueño les dice que no hay inconveniente pero que deben cambiarse en el baño de damas, ya que el de hombres estaba todavía ocupado por los enanos del equipo Azul...
Poco después cae al bar un borracho, muuy borracho. Se acomoda en la barra, pide una grapa y se pone a beber.
Instantes después, salen los enanos del equipo Azul del baño de hombres. El borracho se los queda mirando y sigue tomando grapa.
Al rato salen los enanos del equipo Rojo del baño de damas. El borracho, sorprendido, mira al dueño del bar y le dice:
- Che flaco!! tené cuidado que se te está desarmando el Metegol...
Andrés Cepeda
Nació en Brandsen, en la provincia de Buenos Aires, el 18 de mayo de 1869.
Falleció en Buenos Aires, el 30 de marzo de 1910 a los 40 años de edad.
Fue un poeta argentino, de ideología anarquista. Llamado El Divino Poeta de la Prisión, usó también los seudónimos de Andrés Romero y Manuel González.
Detenido por la policía en gran cantidad de ocasiones por supuestos delitos menores (hurtos, portación de armas, riñas, ebriedad), pasó la mayor parte de su vida detenido por supuestas infracciones a los edictos policiales.
Los estudiosos han sostenido que las causas reales de sus constantes detenciones eran su ideología anarquista y su condición homosexual.
En la cárcel se dedicó a escribir poesía, cuya sensibilidad impactó a los jóvenes músicos y payadores populares de Buenos Aires en los primeros años del siglo XX, que musicalizaron y difundieron su obra. Carlos Gardel, quien lo conoció y fue su amigo, en su primera grabación en 1912, para la Casa Tagini a cargo en Argentina de Columbia Records, incluyó seis poemas de Cepeda musicalizados:
"Me dejaste";
"La mariposa";
"El almohadón";
"Yo sé hacer";
"Pobre madre",
y "El sueño"
También Lola Membrives grabó una canción con letra de Cepeda, "El pingo del amor", que fue un éxito.
Andrés Cepeda, murió asesinado por una puñalada en el Paseo Colón, de Buenos Aires, frente al café La Loba, negándose en su agonía a denunciar a su asesino.
Los tangos "Sangre maleva" (Juan Velich-Pedro Platas; Dante Tortonese) y "No fue batidor", están inspirados en la vida y muerte de Cepeda y rescatan moralmente el hecho de que no haya sido un "batidor".
El célebre tango "Tiempos viejos" (Francisco Canaro-Manuel Romero), también lo mencionaba en su letra original:
¿Te acordás, hermano, la rubia Mireya,
que quité en lo de Hansen al loco Cepeda?
Gardel le pidió a los autores que cambiaran la letra y así lo hicieron:
¿Te acordás, hermano, la rubia Mireya,
que quité en lo de Hansen al loco Rivera?
Osvaldo Bazán, en su libro "Historia de la homosexualidad en Argentina", señala que aunque se encuentra bien acreditado que Cepeda era homosexual y, que muchas de sus riñas y detenciones estaban causadas en conductas homofóbicas, una parte considerable de la historiografía tanguera realiza un relato sesgado de su biografía, con el fin de evitar la cuestión de la sexualidad de Cepeda o de afirmar su heterosexualidad, aún sin contar con mayores fundamentos.
Falleció en Buenos Aires, el 30 de marzo de 1910 a los 40 años de edad.
Fue un poeta argentino, de ideología anarquista. Llamado El Divino Poeta de la Prisión, usó también los seudónimos de Andrés Romero y Manuel González.
Detenido por la policía en gran cantidad de ocasiones por supuestos delitos menores (hurtos, portación de armas, riñas, ebriedad), pasó la mayor parte de su vida detenido por supuestas infracciones a los edictos policiales.
Los estudiosos han sostenido que las causas reales de sus constantes detenciones eran su ideología anarquista y su condición homosexual.
En la cárcel se dedicó a escribir poesía, cuya sensibilidad impactó a los jóvenes músicos y payadores populares de Buenos Aires en los primeros años del siglo XX, que musicalizaron y difundieron su obra. Carlos Gardel, quien lo conoció y fue su amigo, en su primera grabación en 1912, para la Casa Tagini a cargo en Argentina de Columbia Records, incluyó seis poemas de Cepeda musicalizados:
"Me dejaste";
"La mariposa";
"El almohadón";
"Yo sé hacer";
"Pobre madre",
y "El sueño"
También Lola Membrives grabó una canción con letra de Cepeda, "El pingo del amor", que fue un éxito.
Andrés Cepeda, murió asesinado por una puñalada en el Paseo Colón, de Buenos Aires, frente al café La Loba, negándose en su agonía a denunciar a su asesino.
Los tangos "Sangre maleva" (Juan Velich-Pedro Platas; Dante Tortonese) y "No fue batidor", están inspirados en la vida y muerte de Cepeda y rescatan moralmente el hecho de que no haya sido un "batidor".
El célebre tango "Tiempos viejos" (Francisco Canaro-Manuel Romero), también lo mencionaba en su letra original:
¿Te acordás, hermano, la rubia Mireya,
que quité en lo de Hansen al loco Cepeda?
Gardel le pidió a los autores que cambiaran la letra y así lo hicieron:
¿Te acordás, hermano, la rubia Mireya,
que quité en lo de Hansen al loco Rivera?
Osvaldo Bazán, en su libro "Historia de la homosexualidad en Argentina", señala que aunque se encuentra bien acreditado que Cepeda era homosexual y, que muchas de sus riñas y detenciones estaban causadas en conductas homofóbicas, una parte considerable de la historiografía tanguera realiza un relato sesgado de su biografía, con el fin de evitar la cuestión de la sexualidad de Cepeda o de afirmar su heterosexualidad, aún sin contar con mayores fundamentos.
¿Qué es la Uveítis?
La uveítis es una inflamación de la úvea, formada por el iris, el cuerpo ciliar y la coroides. En conjunto, estos forman la capa media del ojo entre la retina y la esclerótica (parte blanca del ojo)
El ojo es formado como una bola de tenis, con tres capas diferentes de tejido que rodean la cavidad central gelatinosa, llamada vítreo. La capa más interna es la retina, la cuál detecta la luz y ayuda a enviar las imágenes al cerebro. La capa más externa es la esclerótica, la pared blanca y fuerte del ojo. La capa intermedia entre la esclerótica y la retina es llamada úvea.
La úvea contiene muchos vasos sanguíneos (las venas, arterias y capilares), que llevan la sangre hacia adentro y hacia afuera del ojo. Ya que la úvea nutre muchas partes importantes del ojo (como la retina), una inflamación de la úvea puede dañar su visión.
Hay varios tipos de uveítis, que se definen de acuerdo a las partes del ojo donde se producen.
• La iritis afecta a la parte frontal del ojo. También es llamada uveítis anterior y es el tipo más común de uveítis. Una iritis generalmente se presenta súbitamente y puede durar de seis a ocho semanas. Algunos tipos de uveítis anterior pueden ser crónicos o recurrentes.
• Si la úvea está inflamada en el centro del ojo, la condición es llamada uveítis intermedia. Los episodios de uveítis intermedia pueden durar de un par de semanas a años. La enfermedad mejora o empeora cíclicamente.
• La uveítis posterior afecta la parte posterior del ojo. Una uveítis posterior puede desarrollarse lentamente y con frecuencia dura muchos años.
• La panuveítis sucede cuando todas las capas de la úvea se inflaman.
Informe extraído del Sitio: estelares34.blogspot.com
El ojo es formado como una bola de tenis, con tres capas diferentes de tejido que rodean la cavidad central gelatinosa, llamada vítreo. La capa más interna es la retina, la cuál detecta la luz y ayuda a enviar las imágenes al cerebro. La capa más externa es la esclerótica, la pared blanca y fuerte del ojo. La capa intermedia entre la esclerótica y la retina es llamada úvea.
La úvea contiene muchos vasos sanguíneos (las venas, arterias y capilares), que llevan la sangre hacia adentro y hacia afuera del ojo. Ya que la úvea nutre muchas partes importantes del ojo (como la retina), una inflamación de la úvea puede dañar su visión.
Hay varios tipos de uveítis, que se definen de acuerdo a las partes del ojo donde se producen.
• La iritis afecta a la parte frontal del ojo. También es llamada uveítis anterior y es el tipo más común de uveítis. Una iritis generalmente se presenta súbitamente y puede durar de seis a ocho semanas. Algunos tipos de uveítis anterior pueden ser crónicos o recurrentes.
• Si la úvea está inflamada en el centro del ojo, la condición es llamada uveítis intermedia. Los episodios de uveítis intermedia pueden durar de un par de semanas a años. La enfermedad mejora o empeora cíclicamente.
• La uveítis posterior afecta la parte posterior del ojo. Una uveítis posterior puede desarrollarse lentamente y con frecuencia dura muchos años.
• La panuveítis sucede cuando todas las capas de la úvea se inflaman.
Informe extraído del Sitio: estelares34.blogspot.com
Venga a bailar con Píldora!!!
Típica Manuel Pizarro - Batacazo (Tango)
https://www.youtube.com/watch?v=-woUp7stGnc
https://www.youtube.com/watch?v=-woUp7stGnc
lunes, 30 de marzo de 2015
El mago y el loro...
Había una vez, un mago que trabajaba en un crucero y tenía un loro parlanchín, que siempre que hacía magia lo llevaba encima del hombro.
En una actuación, ocurrió lo siguiente:
- "Señoras y señores con ustedes!! el mago Eduardo con su loro "Pepo"!!!
Aplausos.
Sale el mago Eduardo y comienza con su rutina de trucos. En el momento en que mete un reloj en el sombrero y saca un conejo, dice el loro:
-¡El reloj está debajo de la mesa!
Instantes después... El mago pone a una chica en un baúl y la hace desaparecer. Dice el loro:
-La chica se ha ido por la puerta que está debajo de la mesa!
Horas más tarde, se desata una terrible tormenta. El crucero naufraga y termina hundido. Gran conmoción; sólo sobreviven el mago Eduardo y su loro Pepo.
Pasan días y días y el loro solo contempla el espectáculo sin decir nada. El mago observando su actitud le dice:
-Habla ahora. ¿Por qué no hablas?"
El loro sigue callado y solo mira alrededor...
Al cabo de un mes, rompe el silencio el loro diciendo:
-Está bien!!! Me rindo!!! Dime donde carajos escondiste el barco!!!
En una actuación, ocurrió lo siguiente:
- "Señoras y señores con ustedes!! el mago Eduardo con su loro "Pepo"!!!
Aplausos.
Sale el mago Eduardo y comienza con su rutina de trucos. En el momento en que mete un reloj en el sombrero y saca un conejo, dice el loro:
-¡El reloj está debajo de la mesa!
Instantes después... El mago pone a una chica en un baúl y la hace desaparecer. Dice el loro:
-La chica se ha ido por la puerta que está debajo de la mesa!
Horas más tarde, se desata una terrible tormenta. El crucero naufraga y termina hundido. Gran conmoción; sólo sobreviven el mago Eduardo y su loro Pepo.
Pasan días y días y el loro solo contempla el espectáculo sin decir nada. El mago observando su actitud le dice:
-Habla ahora. ¿Por qué no hablas?"
El loro sigue callado y solo mira alrededor...
Al cabo de un mes, rompe el silencio el loro diciendo:
-Está bien!!! Me rindo!!! Dime donde carajos escondiste el barco!!!
EL CALAMAR...
Los téutidos (Teuthida) son un orden de moluscos cefalópodos conocidos vulgarmente como calamares (debido a su "hueso" calcáreo, conocido como pluma o caña = calamus en latín) . Contiene dos subórdenes, Myopsina y Oegopsina (el último incluye a Architeuthis dux, el calamar gigante y a Mesonychoteuthis hamiltoni o calamar colosal). Son animales marinos y carnívoros.
Los calamares poseen dos branquias, y un sistema circulatorio cerrado asociado formado por un corazón sistémico y dos corazones branquiales. Es característico en su anatomía.
dispone de 8 brazos y 2 tentáculos.
Sus tentáculos fuertemente musculados están dotados de ventosas, y si se arrancan no vuelven a crecer. Los calamares pueden camuflarse en el medio con gran facilidad para evitar ser comidos por sus depredadores.
También tienen unas células llamadas cromatóforos en su piel que otorgan al calamar la cualidad de cambiar de color en caso de sentirse amenazados, estrategia que combinan con la expulsión de la tinta que producen.
Su concha es interna, a diferencia de otros animales similares, como el pulpo, que carecen de ella; y está formada por una pieza delgada y plana unida a su cuerpo. Disponen de un órgano llamado hipónomo, que les permite moverse al expulsar agua a presión.
La boca del calamar está equipada con un pico afilado, que utiliza para matar y despiezar a sus presas en trozos manejables. En los estómagos de muchas ballenas capturadas se encuentran picos de calamares, ya que son la única parte de este animal que no se puede digerir. La boca del calamar aloja a la rádula, una especie de la lengua común de todos los moluscos a excepción de los bivalvos y los aplacóforos. El calamar es exclusivamente carnívoro, alimentándose de peces e invertebrados, que capturan con dos tentáculos diferenciados de mayor longitud. Son voraces, de movimientos muy rápidos y con un crecimiento muy acelerado; pueden llegar a ser muy abundantes en algunos mares. La mayoría viven un año, y mueren después de desovar, aunque algunas especies gigantes pueden vivir dos o más años.
La mayoría de los calamares no miden más de 60 centímetros, aunque los calamares gigantes pueden medir hasta 13 metros.
En 2003, se descubrió un individuo de una especie abundante pero muy poco conocida, Mesonychoteuthis hamiltoni; los individuos de esta especie pueden llegar a medir hasta 14 metros, convirtiéndose así en el invertebrado más grande del mundo, y poseedor del ojo más grande del reino animal. Los calamares gigantes están muy presentes en la literatura y el folclore tradicional, en la mayoría de los casos asociados a terribles ataques.
Los calamares de gran tamaño han dado lugar, junto a los pulpos gigantes a la leyenda escandinava del kraken.
Calamar (gastronomía).
Ración de rabas (calamares a la romana).
Bocadillo de calamares.Diversas especies de calamar son muy utilizadas en cocinas tan distintas como la japonesa, española o la italiana. En su cocción es importante cocinarlos brevemente porque su carne se endurece con un exceso de cocción. Las presentaciones más populares son relleno y cortado en anillos (rabas) y frito.
Hay muchas formas en que se cocina en todo el mundo:
Calamares rebozados. El cuerpo se corta en anillos (rabas), se sumerge en una masa de fritura (huevos espesados con harina de trigo) y se fríe a alta temperatura. Esta preparación es común en España y en otros países, como Grecia.
En el Mediterráneo se suele utilizar su tinta en las elaboraciones, por ejemplo el arroz negro, el risotto de calamares y los spaghetti al nero di seppia (espaguetis al negro de sepia).
La bullabesa y otros guisos de marisco suelen contener calamar
En la cocina china y del sudeste asiático es un ingrediente muy popular en una gran variedad de salteados, platos de arroz y de tallarines. Se suele consumir muy especiado.
En México se emplea en una variedad de platillos, particularmente extensa en las costas del Pacífico (se emplea menos en las costas del Atlántico), combinándose frecuentemente con arroz o con productos de maíz. En costas del estado de Oaxaca, por ejemplo, se elaboran tamales de maíz en hoja de árbol de plátano.
El calamar entero a la parrilla se vende en puestos ambulantes en Tailandia y Japón.
Secado al sol, cortado en tiras y envasado al vacío, se utiliza como aperitivo en el Este de Asia.
Se utiliza mucho en elaboraciones de sushi y sashimi.
En Japón el calamar se sala abundantemente y de un modo semejante al antiguo garum mediterráneo se deja fermentar junto con sus vísceras, hasta un mes, y se vende en pequeños tarros. Se utiliza para acompañar al arroz, y tiene un sabor muy fuerte y salado. Este producto se denomina shiokara en japonés.
Relacionados con el hombre, los calamares no son peligrosos, aunque algunas especies son muy agresivas. Sin embargo, los calamares gigantes pueden ser peligrosos si un humano se encuentra con uno, siendo el cachalote su único depredador. El calamar gigante no se emplea en la alimentación, dado que en su cuerpo hay un amoníaco que le sirve para descender en el mar a 200 metros de profundidad.
Fuente: Roberto Médici,” El Pescador”, Buenos Aires, Argentina
Procesado por el Dr. Jorge Luis Icardi (El Grandote para los amigos....)
Los calamares poseen dos branquias, y un sistema circulatorio cerrado asociado formado por un corazón sistémico y dos corazones branquiales. Es característico en su anatomía.
dispone de 8 brazos y 2 tentáculos.
Sus tentáculos fuertemente musculados están dotados de ventosas, y si se arrancan no vuelven a crecer. Los calamares pueden camuflarse en el medio con gran facilidad para evitar ser comidos por sus depredadores.
También tienen unas células llamadas cromatóforos en su piel que otorgan al calamar la cualidad de cambiar de color en caso de sentirse amenazados, estrategia que combinan con la expulsión de la tinta que producen.
Su concha es interna, a diferencia de otros animales similares, como el pulpo, que carecen de ella; y está formada por una pieza delgada y plana unida a su cuerpo. Disponen de un órgano llamado hipónomo, que les permite moverse al expulsar agua a presión.
La boca del calamar está equipada con un pico afilado, que utiliza para matar y despiezar a sus presas en trozos manejables. En los estómagos de muchas ballenas capturadas se encuentran picos de calamares, ya que son la única parte de este animal que no se puede digerir. La boca del calamar aloja a la rádula, una especie de la lengua común de todos los moluscos a excepción de los bivalvos y los aplacóforos. El calamar es exclusivamente carnívoro, alimentándose de peces e invertebrados, que capturan con dos tentáculos diferenciados de mayor longitud. Son voraces, de movimientos muy rápidos y con un crecimiento muy acelerado; pueden llegar a ser muy abundantes en algunos mares. La mayoría viven un año, y mueren después de desovar, aunque algunas especies gigantes pueden vivir dos o más años.
La mayoría de los calamares no miden más de 60 centímetros, aunque los calamares gigantes pueden medir hasta 13 metros.
En 2003, se descubrió un individuo de una especie abundante pero muy poco conocida, Mesonychoteuthis hamiltoni; los individuos de esta especie pueden llegar a medir hasta 14 metros, convirtiéndose así en el invertebrado más grande del mundo, y poseedor del ojo más grande del reino animal. Los calamares gigantes están muy presentes en la literatura y el folclore tradicional, en la mayoría de los casos asociados a terribles ataques.
Los calamares de gran tamaño han dado lugar, junto a los pulpos gigantes a la leyenda escandinava del kraken.
Calamar (gastronomía).
Ración de rabas (calamares a la romana).
Bocadillo de calamares.Diversas especies de calamar son muy utilizadas en cocinas tan distintas como la japonesa, española o la italiana. En su cocción es importante cocinarlos brevemente porque su carne se endurece con un exceso de cocción. Las presentaciones más populares son relleno y cortado en anillos (rabas) y frito.
Hay muchas formas en que se cocina en todo el mundo:
Calamares rebozados. El cuerpo se corta en anillos (rabas), se sumerge en una masa de fritura (huevos espesados con harina de trigo) y se fríe a alta temperatura. Esta preparación es común en España y en otros países, como Grecia.
En el Mediterráneo se suele utilizar su tinta en las elaboraciones, por ejemplo el arroz negro, el risotto de calamares y los spaghetti al nero di seppia (espaguetis al negro de sepia).
La bullabesa y otros guisos de marisco suelen contener calamar
En la cocina china y del sudeste asiático es un ingrediente muy popular en una gran variedad de salteados, platos de arroz y de tallarines. Se suele consumir muy especiado.
En México se emplea en una variedad de platillos, particularmente extensa en las costas del Pacífico (se emplea menos en las costas del Atlántico), combinándose frecuentemente con arroz o con productos de maíz. En costas del estado de Oaxaca, por ejemplo, se elaboran tamales de maíz en hoja de árbol de plátano.
El calamar entero a la parrilla se vende en puestos ambulantes en Tailandia y Japón.
Secado al sol, cortado en tiras y envasado al vacío, se utiliza como aperitivo en el Este de Asia.
Se utiliza mucho en elaboraciones de sushi y sashimi.
En Japón el calamar se sala abundantemente y de un modo semejante al antiguo garum mediterráneo se deja fermentar junto con sus vísceras, hasta un mes, y se vende en pequeños tarros. Se utiliza para acompañar al arroz, y tiene un sabor muy fuerte y salado. Este producto se denomina shiokara en japonés.
Relacionados con el hombre, los calamares no son peligrosos, aunque algunas especies son muy agresivas. Sin embargo, los calamares gigantes pueden ser peligrosos si un humano se encuentra con uno, siendo el cachalote su único depredador. El calamar gigante no se emplea en la alimentación, dado que en su cuerpo hay un amoníaco que le sirve para descender en el mar a 200 metros de profundidad.
Fuente: Roberto Médici,” El Pescador”, Buenos Aires, Argentina
Procesado por el Dr. Jorge Luis Icardi (El Grandote para los amigos....)
Las joyitas del Nano...
Joan Manuel Serrat - Secreta mujer
https://www.youtube.com/watch?v=PDPREgwfmYc
https://www.youtube.com/watch?v=PDPREgwfmYc
El Té
Para Retinosis, miopías degenerativas, Maculopatías...
“El té es una medicina milagrosa para el mantenimiento de la salud.
Tiene el extraordinario poder de prolongar la vida”.Así de rotundo se expresa un monje budista en un manuscrito que data del año 1211.
Claro que mucho antes de esa fecha el té ya era utilizado como planta medicinal por chinos e indios. Y hoy es ya la segunda bebida más consumida del mundo después del agua. En Occidente empieza
además a ser valorado por sus propiedades terapéuticas, realmente únicas en el reino vegetal.
Los más consumidos a este lado del mundo son el té rojo o Pu-Erh –conocido como “el té de los
embajadores”- y el té verde. Del primero –al que la Medicina Tradicional China considera “la bebida de la salud ”- se sabe que es diurético y antibiótico, ayuda a regular el tránsito intestinal, activa el
metabolismo del hígado y reduce los niveles del llamado colesterol “malo” y del ácido úrico. En cuanto al té verde tiene propiedades antiinflamatorias y anticancerígenas -por su riqueza en catequinas, sustancias que inhiben la uroquinasa , una enzima fundamental para el crecimiento tumoral- además de prevenir problemas cardiovasculares y otros trastornos menores.
El té es, pues, mucho más que una bebida ritual y milenaria.
Informe: Dra. Adriana Andrada
“El té es una medicina milagrosa para el mantenimiento de la salud.
Tiene el extraordinario poder de prolongar la vida”.Así de rotundo se expresa un monje budista en un manuscrito que data del año 1211.
Claro que mucho antes de esa fecha el té ya era utilizado como planta medicinal por chinos e indios. Y hoy es ya la segunda bebida más consumida del mundo después del agua. En Occidente empieza
además a ser valorado por sus propiedades terapéuticas, realmente únicas en el reino vegetal.
Los más consumidos a este lado del mundo son el té rojo o Pu-Erh –conocido como “el té de los
embajadores”- y el té verde. Del primero –al que la Medicina Tradicional China considera “la bebida de la salud ”- se sabe que es diurético y antibiótico, ayuda a regular el tránsito intestinal, activa el
metabolismo del hígado y reduce los niveles del llamado colesterol “malo” y del ácido úrico. En cuanto al té verde tiene propiedades antiinflamatorias y anticancerígenas -por su riqueza en catequinas, sustancias que inhiben la uroquinasa , una enzima fundamental para el crecimiento tumoral- además de prevenir problemas cardiovasculares y otros trastornos menores.
El té es, pues, mucho más que una bebida ritual y milenaria.
Informe: Dra. Adriana Andrada
Vithel thonné...
Ingredientes
•1 Unidad(s) Peceto
•2 Unidad(s) zanahorias cortadas en rodajas
•1 Unidad(s) cebolla cortada en cuartos
•2 Hoja(s) laurel
•1 Cucharada(s) de sopa granos de pimienta
•2 Unidad(s) anchoas
•1 Lata(s) atún
•1 Cucharada(s) de sopa perejil picado
•2 Taza(s) mayonesa Hellmann's Regular
•Caldo de cocción taza(s)
•1 Cucharada(s) de sopa vinagre de alcohol
•Pimienta negra molida al gusto
•1 cucharadita(s) de té o café perejil picado
•Alcaparras al gusto
•Huevo duro al gusto
¿Cómo hacer la receta?
Pasos
1.Colocar el peceto en una olla junto con las zanahorias, la cebolla, las hojas de laurel y la pimienta. Cubrir con agua, tapar y cocinar a fuego bajo.
2.Una vez que rompe hervor semi destapar la olla y seguir cocinando por 2 horas mas.
3.Dejar enfriar en el líquido de cocción y finalmente cortar en láminas finas.
4.Para la salsa, colocar todos los ingredientes en una procesadora o licuadora y accionar hasta obtener una salsa lisa, uniforme. No debe ser ni muy líquida ni muy espesa.
5.Rectificar condimentos de ser necesario.
6.Armar el Vithel Thonné en una fuente, intercalando capas de carne y de salsa. Tapar y mantener refrigerado.
7.Al momento de servir, espolvorear con perejil picado, alcaparras y huevo duro
•1 Unidad(s) Peceto
•2 Unidad(s) zanahorias cortadas en rodajas
•1 Unidad(s) cebolla cortada en cuartos
•2 Hoja(s) laurel
•1 Cucharada(s) de sopa granos de pimienta
•2 Unidad(s) anchoas
•1 Lata(s) atún
•1 Cucharada(s) de sopa perejil picado
•2 Taza(s) mayonesa Hellmann's Regular
•Caldo de cocción taza(s)
•1 Cucharada(s) de sopa vinagre de alcohol
•Pimienta negra molida al gusto
•1 cucharadita(s) de té o café perejil picado
•Alcaparras al gusto
•Huevo duro al gusto
¿Cómo hacer la receta?
Pasos
1.Colocar el peceto en una olla junto con las zanahorias, la cebolla, las hojas de laurel y la pimienta. Cubrir con agua, tapar y cocinar a fuego bajo.
2.Una vez que rompe hervor semi destapar la olla y seguir cocinando por 2 horas mas.
3.Dejar enfriar en el líquido de cocción y finalmente cortar en láminas finas.
4.Para la salsa, colocar todos los ingredientes en una procesadora o licuadora y accionar hasta obtener una salsa lisa, uniforme. No debe ser ni muy líquida ni muy espesa.
5.Rectificar condimentos de ser necesario.
6.Armar el Vithel Thonné en una fuente, intercalando capas de carne y de salsa. Tapar y mantener refrigerado.
7.Al momento de servir, espolvorear con perejil picado, alcaparras y huevo duro
jueves, 19 de febrero de 2015
¡¡Cuidado con el árbol!!
De La Ostia y su amigo "Polito" regresaban en automóvil a sus casas, luego de una larga noche de copetines y vinos varios. De repente, De La Ostia grita desesperado a su amigo:
-¡Cuidado con el árbol! ¡Cuidado con el árbol!
Al instante, chocan de frente contra un árbol y, por suerte, salen ilesos. Cuando logran recobrar el conocimiento y salir del maltrecho vehículo, De La Ostia reclama airadamente:
-¡¡Pero, por Dios Polito!! ¿No te dije que tuvieras cuidado con el árbol?"
-Sí De La Ostia, lo dijiste... ¡¡pero permitime recordarte... que eras vos el que ibas manejando!!
-¡Cuidado con el árbol! ¡Cuidado con el árbol!
Al instante, chocan de frente contra un árbol y, por suerte, salen ilesos. Cuando logran recobrar el conocimiento y salir del maltrecho vehículo, De La Ostia reclama airadamente:
-¡¡Pero, por Dios Polito!! ¿No te dije que tuvieras cuidado con el árbol?"
-Sí De La Ostia, lo dijiste... ¡¡pero permitime recordarte... que eras vos el que ibas manejando!!
TARTA DE ATÚN
Ingredientes para la masa
250 gramos de harina;
100 gramos de manteca;
2 yemas;
5 cucharadas de leche,
Sal a gusto.
Luego de este tiempo de reposo, el bollo se estira suavemente con un palote colocándose seguidamente sobre un molde enmantecado y enharinado.
El molde con la masa se hornea a fuego fuerte por un lapso de 10 (diez) minutos. Luego se retira; se deja enfriar, mientras se va preparando el relleno.
2 cebollas chicas ralladas;
2 huevos duros picados;
Un tarro chico de Morrones;
Aceitunas negras para adornar,
3 tomates perita.
Luego, se esparce todo el relleno sobre los mismos, y finalmente, se adorna a gusto.
La tarta se decora con huevo picado, morrones cortados en tiras y aceitunas negras.
2 yemas;
5 cucharadas de leche,
Sal a gusto.
Preparación:
se coloca sobre la mesa, harina, sal y la manteca
bien fría. Con un cuchillo se corta esta última hasta que quede granulada.
A éste
preparado, se le agregan las 2 yemas batidas y las 5 cucharadas de leche. Toda
esta mezcla se une bien (sin amasar) formándose un bollo y se deja reposar una
hora en la heladera.Luego de este tiempo de reposo, el bollo se estira suavemente con un palote colocándose seguidamente sobre un molde enmantecado y enharinado.
El molde con la masa se hornea a fuego fuerte por un lapso de 10 (diez) minutos. Luego se retira; se deja enfriar, mientras se va preparando el relleno.
Ingredientes
para el relleno
3 latas de
atún;
Un pote de
queso MENDICRIN;2 cebollas chicas ralladas;
2 huevos duros picados;
Un tarro chico de Morrones;
Aceitunas negras para adornar,
3 tomates perita.
Preparación:
se pisa bien el atún hasta desmenuzarlo; se le
agrega el queso MENDICRIN, sal a gusto y las cebollas ralladas. Se une muy bien
esta preparación, preferentemente con licuadora o multiprocesadora.
Hecho esto, se
vuelve a la masa que se debe encontrar fría sobre el molde y se cubre con los
tomates perita cortados en rodajas finas y escurridos.Luego, se esparce todo el relleno sobre los mismos, y finalmente, se adorna a gusto.
La tarta se decora con huevo picado, morrones cortados en tiras y aceitunas negras.
Una joyita de un tal Homero Manzi....
Nelly Omar - Monte Criollo
https://www.youtube.com/watch?v=XhotfmxHtBs
https://www.youtube.com/watch?v=XhotfmxHtBs
LA INSULINA INTELIGENTE, QUE EVITARÁ LOS PINCHAZOS A LOS DIABÉTICOS
Los científicos creen que insulinas "inteligentes", que están en fase de ensayo, revolucionarán la forma en la que se trata la diabetes.
En lugar de los análisis de sangre y las inyecciones a los que se someten los diabéticos todos los días para mantener el nivel de azúcar en la sangre bajo control, una sola dosis de insulina inteligente estaría en circulación en el cuerpo y se activaría cuando fuera necesaria.
Los estudios en animales muestran que la tecnología funciona, al menos en ratones. Los científicos planean empezar pronto los ensayos en humanos, informa la revista Proceedings of the National Academy of Sciences de Estados Unidos.
Los expertos advierten que tomará años de pruebas antes de que los tratamientos puedan convertirse en una realidad para los pacientes.
Las personas con diabetes tipo 1, que o bien no producen o no pueden utilizar su propia insulina natural, dependen de las inyecciones de insulina.
Sin ellos, su nivel de azúcar en la sangre se elevaría de forma peligrosa.
Las personas con diabetes tipo 1 dependen de las inyecciones de insulina.
Pero la inyección de insulina también puede hacer que los niveles de azúcar en la sangre desciendan demasiado por lo que las personas con diabetes tipo 1 deben controlar regularmente sus niveles de glucosa en la sangre para asegurarse de que sean apropiados.
Los expertos en diabetes han estado buscando maneras de hacer que el control de azúcar en la sangre sea más fácil y más conveniente para los pacientes y es aquí donde entran las insulinas "inteligentes".
Hay tipos diferentes en desarrollo, pero todas están diseñadas para activarse automáticamente cuando el nivel de azúcar en sangre es muy alto y se apaga cuando vuelva a la normalidad.
Danny Chou, del Instituto de Tecnología de Massachusetts, ha estado probando una insulina inteligente que él y sus colegas desarrollaron en el laboratorio.
Es una versión modificada químicamente de la insulina regular de acción prolongada.
Tiene un juego extra de moléculas pegadas en el extremo que se une a las proteínas que circulan en el torrente sanguíneo.
Mientras se mantiene pegada a estas, la insulina inteligente está en modo desconectado.
Cuando el azúcar en la sangre se eleva, la insulina inteligente se enciende: la glucosa activa la insulina inteligente y le dice que es hora de ponerse en marcha.
"Mi objetivo es hacer la vida más fácil y más seguro para los diabéticos", dice Chou.
Los diabéticos de tipo 1 tienen que estar constantemente controlando los niveles de glucosa en sangre. "Este es un avance importante en la terapia de insulina".
La Fundación de Investigación de Diabetes Juvenil financia el proyecto.
Karen Addington, jefa ejecutiva de esa fundación en Reino Unido, dijo: "Para muchas personas que viven con diabetes tipo 1, lograr un buen control de la glucosa en sangre es una batalla diaria. Tomar demasiada insulina puede hacer descender los niveles de glucosa provocando una hipoglucemia, mientras que tomar poca puede elevar de forma alarmante la glucosa, lo que puede tener un impacto acumulativo de salud grave a largo plazo".
"La insulina inteligente eliminaría las hipoglucemias, algo que odian los diabéticos. Permitiría a las personas con diabetes tipo 1 lograr un control casi perfecto del nivel de glucosa en sangre con una sola inyección por día o incluso por semana. Es realmente emocionante".
Sin embargo, Richard Elliott de Diabetes UK, advirtió que "se necesitarán años de investigación y estudios clínicos para saber si un medicamento similar podría ser usado de manera segura y efectiva por personas con diabetes".
Diabetes
Hay dos tipos principales: tipo 1 y tipo 2
En el tipo 1, que representa alrededor del 10% de la diabetes, el sistema inmunológico del cuerpo destruye las células que producen la insulina.
¦La diabetes tipo 2 es cuando el cuerpo no puede producir suficiente insulina o las células del cuerpo no reaccionan a ella.
¦El tratamiento con insulina es siempre necesario para la diabetes tipo 1, mientras que las personas que sufren el tipo 2 pueden ser capaces de controlar sus síntomas al consumir una dieta saludable, hacer ejercicio con regularidad y controlar el nivel de azúcar en la sangre.
Fuente:Michelle Roberts, para BBC SALUD,Massachussets, Estados Unidos.
11 de febrero de 2015
(Procesado por el Dr. Jorge Luis Icardi)
En lugar de los análisis de sangre y las inyecciones a los que se someten los diabéticos todos los días para mantener el nivel de azúcar en la sangre bajo control, una sola dosis de insulina inteligente estaría en circulación en el cuerpo y se activaría cuando fuera necesaria.
Los estudios en animales muestran que la tecnología funciona, al menos en ratones. Los científicos planean empezar pronto los ensayos en humanos, informa la revista Proceedings of the National Academy of Sciences de Estados Unidos.
Los expertos advierten que tomará años de pruebas antes de que los tratamientos puedan convertirse en una realidad para los pacientes.
Las personas con diabetes tipo 1, que o bien no producen o no pueden utilizar su propia insulina natural, dependen de las inyecciones de insulina.
Sin ellos, su nivel de azúcar en la sangre se elevaría de forma peligrosa.
Las personas con diabetes tipo 1 dependen de las inyecciones de insulina.
Pero la inyección de insulina también puede hacer que los niveles de azúcar en la sangre desciendan demasiado por lo que las personas con diabetes tipo 1 deben controlar regularmente sus niveles de glucosa en la sangre para asegurarse de que sean apropiados.
Los expertos en diabetes han estado buscando maneras de hacer que el control de azúcar en la sangre sea más fácil y más conveniente para los pacientes y es aquí donde entran las insulinas "inteligentes".
Hay tipos diferentes en desarrollo, pero todas están diseñadas para activarse automáticamente cuando el nivel de azúcar en sangre es muy alto y se apaga cuando vuelva a la normalidad.
Danny Chou, del Instituto de Tecnología de Massachusetts, ha estado probando una insulina inteligente que él y sus colegas desarrollaron en el laboratorio.
Es una versión modificada químicamente de la insulina regular de acción prolongada.
Tiene un juego extra de moléculas pegadas en el extremo que se une a las proteínas que circulan en el torrente sanguíneo.
Mientras se mantiene pegada a estas, la insulina inteligente está en modo desconectado.
Cuando el azúcar en la sangre se eleva, la insulina inteligente se enciende: la glucosa activa la insulina inteligente y le dice que es hora de ponerse en marcha.
"Mi objetivo es hacer la vida más fácil y más seguro para los diabéticos", dice Chou.
Los diabéticos de tipo 1 tienen que estar constantemente controlando los niveles de glucosa en sangre. "Este es un avance importante en la terapia de insulina".
La Fundación de Investigación de Diabetes Juvenil financia el proyecto.
Karen Addington, jefa ejecutiva de esa fundación en Reino Unido, dijo: "Para muchas personas que viven con diabetes tipo 1, lograr un buen control de la glucosa en sangre es una batalla diaria. Tomar demasiada insulina puede hacer descender los niveles de glucosa provocando una hipoglucemia, mientras que tomar poca puede elevar de forma alarmante la glucosa, lo que puede tener un impacto acumulativo de salud grave a largo plazo".
"La insulina inteligente eliminaría las hipoglucemias, algo que odian los diabéticos. Permitiría a las personas con diabetes tipo 1 lograr un control casi perfecto del nivel de glucosa en sangre con una sola inyección por día o incluso por semana. Es realmente emocionante".
Sin embargo, Richard Elliott de Diabetes UK, advirtió que "se necesitarán años de investigación y estudios clínicos para saber si un medicamento similar podría ser usado de manera segura y efectiva por personas con diabetes".
Diabetes
Hay dos tipos principales: tipo 1 y tipo 2
En el tipo 1, que representa alrededor del 10% de la diabetes, el sistema inmunológico del cuerpo destruye las células que producen la insulina.
¦La diabetes tipo 2 es cuando el cuerpo no puede producir suficiente insulina o las células del cuerpo no reaccionan a ella.
¦El tratamiento con insulina es siempre necesario para la diabetes tipo 1, mientras que las personas que sufren el tipo 2 pueden ser capaces de controlar sus síntomas al consumir una dieta saludable, hacer ejercicio con regularidad y controlar el nivel de azúcar en la sangre.
Fuente:Michelle Roberts, para BBC SALUD,Massachussets, Estados Unidos.
11 de febrero de 2015
(Procesado por el Dr. Jorge Luis Icardi)
viernes, 30 de enero de 2015
TARANTELLA
La tarantella es un riquísimo postre, típico de Buenos Aires, es una mezcla de flan con budín de pan, con el agregado de manzanas fileteadas.
Se realiza con el pan del día anterior y posiblemente se haya inventado para aprovecharlo.
Este postre estuvo en las cartas de los restaurantes de Buenos Aires hace unos cuantos años, pero lamentablemente las modas van dejando de lado los viejos platos y de a poco fue desapareciendo de las mismas, quedando solo en los lugares mas viejos y tradicionales.
La preparación original es con pan, se puede realizar con cualquier tipo de pan y queda a la creatividad del cocinero, yo utilicé unas medialunas viejas que me habían quedado de la merienda y las aproveché para esta receta. Por su parte las manzanas pueden ser reemplazadas por peras.
Ingredientes para 4 postres:
400 cc de leche,
100 gr de azúcar,
4 huevos,
2 yemas,
1 chorrito de esencia de vainilla,
2 manzanas rojas firmes,
2 medialunas o trozos de pan del día anterior,
mantequilla c/n (cantidad necesaria),
caramelo rubio c/n.
Para el servicio:
Crema batida levemente azucarada con azúcar glass,
ralladura de limón c/n
Preparación:
Saltear rápidamente las manzanas fileteadas con 1 cucharada de mantequilla, no deben quedar muy cocidas pues luego no soportarán el horno y se desarmarán.
Batir levemente los huevos solo para ligar.
Calentar la leche con el azúcar y la esencia de vainilla hasta disolver los cristales.
Volcar en forma de hilo la leche sobre los huevos e ir mezclando permanentemente con el batidor de alambre.
Enmantecar las paredes de moldes individuales.
Volcar un poco de caramelo en el fondo.
Acomodar una capa de las manzanas salteadas.
Colocar un cucharoncito de la mezcla de huevos.
Acomodar una capa de medialunas desmenuzadas.
Colocar otro cucharoncito de la mezcla de huevos.
Repetir otra capa de manzanas y de medialunas (esta segunda capa es optativa, si se desea un postre mas untuoso no se debe poner)
Completar el molde con la mezcla de huevos.
Colocar agua en la asadera y cubrir con papel aluminio.
Llevar a horno 180 - 200ºC por un lapso de 15 a 20 minutos.
Retirar del horno, enfriar y llevar a la heladera por 4 - 5 horas, desmoldar y servir con crema batida, decorar con ralladuras de limón y una ramita de menta.
Fuente: Eduardo Soler
COCINA EN CASA
Se realiza con el pan del día anterior y posiblemente se haya inventado para aprovecharlo.
Este postre estuvo en las cartas de los restaurantes de Buenos Aires hace unos cuantos años, pero lamentablemente las modas van dejando de lado los viejos platos y de a poco fue desapareciendo de las mismas, quedando solo en los lugares mas viejos y tradicionales.
La preparación original es con pan, se puede realizar con cualquier tipo de pan y queda a la creatividad del cocinero, yo utilicé unas medialunas viejas que me habían quedado de la merienda y las aproveché para esta receta. Por su parte las manzanas pueden ser reemplazadas por peras.
Ingredientes para 4 postres:
400 cc de leche,
100 gr de azúcar,
4 huevos,
2 yemas,
1 chorrito de esencia de vainilla,
2 manzanas rojas firmes,
2 medialunas o trozos de pan del día anterior,
mantequilla c/n (cantidad necesaria),
caramelo rubio c/n.
Para el servicio:
Crema batida levemente azucarada con azúcar glass,
ralladura de limón c/n
Preparación:
Saltear rápidamente las manzanas fileteadas con 1 cucharada de mantequilla, no deben quedar muy cocidas pues luego no soportarán el horno y se desarmarán.
Batir levemente los huevos solo para ligar.
Calentar la leche con el azúcar y la esencia de vainilla hasta disolver los cristales.
Volcar en forma de hilo la leche sobre los huevos e ir mezclando permanentemente con el batidor de alambre.
Enmantecar las paredes de moldes individuales.
Volcar un poco de caramelo en el fondo.
Acomodar una capa de las manzanas salteadas.
Colocar un cucharoncito de la mezcla de huevos.
Acomodar una capa de medialunas desmenuzadas.
Colocar otro cucharoncito de la mezcla de huevos.
Repetir otra capa de manzanas y de medialunas (esta segunda capa es optativa, si se desea un postre mas untuoso no se debe poner)
Completar el molde con la mezcla de huevos.
Colocar agua en la asadera y cubrir con papel aluminio.
Llevar a horno 180 - 200ºC por un lapso de 15 a 20 minutos.
Retirar del horno, enfriar y llevar a la heladera por 4 - 5 horas, desmoldar y servir con crema batida, decorar con ralladuras de limón y una ramita de menta.
Fuente: Eduardo Soler
COCINA EN CASA
miércoles, 28 de enero de 2015
Fiesta en la Selva.....
El Rey de la Selva, va a celebrar una fiesta. Entonces anuncia:
- ¡Voy a hacer una fiesta!
Y todos los animales al unísono gritan:
- ¡BIEN!
Y la rana cantando:
- ¡Que bien me lo voy a pasar! ¡Que bien me lo voy a pasar!
Y dice otra vez el rey:
- ¡Vamos a tener atracciones y caramelos!
Todos al unísono:
- ¡¡BIEN!!
Y la rana...
- ¡Que bien me lo voy a pasar! ¡Que bien me lo voy a pasar!
El Rey hasta las narices de oír a la rana, dice en tono amenazante:
- ¡¡¡Van a estar todos los animales, menos uno que es verde, con ojos saltones y pegajoso!!!
Todos gritan:
- ¡¡¡BIEN!!!
Y la rana replica:
- ¡Qué bien! ¡¡¡Que se joda el cocodrilo!!!
- ¡Voy a hacer una fiesta!
Y todos los animales al unísono gritan:
- ¡BIEN!
Y la rana cantando:
- ¡Que bien me lo voy a pasar! ¡Que bien me lo voy a pasar!
Y dice otra vez el rey:
- ¡Vamos a tener atracciones y caramelos!
Todos al unísono:
- ¡¡BIEN!!
Y la rana...
- ¡Que bien me lo voy a pasar! ¡Que bien me lo voy a pasar!
El Rey hasta las narices de oír a la rana, dice en tono amenazante:
- ¡¡¡Van a estar todos los animales, menos uno que es verde, con ojos saltones y pegajoso!!!
Todos gritan:
- ¡¡¡BIEN!!!
Y la rana replica:
- ¡Qué bien! ¡¡¡Que se joda el cocodrilo!!!
Charly García - Cuchillos
Hay en este lugar mucho para dar,
no te puedo mentir
porque sos tan fiel,
me viste crecer,
me viste nacer
y yo te vi reir.
Cuando el cristal
se apague en el mar , verás,
que toda esta canción es alegría.
Hoy , hoy tal como ayer
desaparecer ...
es como sonreir.
De tanto darte amor te hice feliz,
cortando el aire solo hasta sentir
que no había perdón ,
que no había razón.
Ya no puedo morir.
Esa navaja gris ,
me cortó la voz.
Se hizo cuchillo al fin.
http://www.goear.com/listen/5f51448/cuchillos-charly-garcia
no te puedo mentir
porque sos tan fiel,
me viste crecer,
me viste nacer
y yo te vi reir.
Cuando el cristal
se apague en el mar , verás,
que toda esta canción es alegría.
Hoy , hoy tal como ayer
desaparecer ...
es como sonreir.
De tanto darte amor te hice feliz,
cortando el aire solo hasta sentir
que no había perdón ,
que no había razón.
Ya no puedo morir.
Esa navaja gris ,
me cortó la voz.
Se hizo cuchillo al fin.
http://www.goear.com/listen/5f51448/cuchillos-charly-garcia
Torta de salame Milán
Ingredientes
para la masa:
· Harina leudante ½ kilo
· Manteca 200 gramos
· Leche 150 c/c
· Sal: 1 cucharadita
· Azúcar: una pizca
Ingredientes para el relleno:
Ø ¼ kilo de salame Milán
Ø Queso fresco (cantidad necesaria hasta cubrir)
Ø Un paquete de pasas de uva
Ingredientes para el batido:
6 huevos
½ litro de leche
4 cucharadas de harina
una cucharadita de sal
una pizca de canela
Se deja descansar en la heladera una hora; luego se estira la masa, se divide en 2 partes (una, un poquito más grande) y se coloca en el molde enmantecado y enharinado.
Se cubre con el relleno, queso, salame, pasas de uva, y por final se le echa el batido. El preparado se cubre con la masa restante, y se coloca en el horno a temperatura moderada hasta que esté a punto.
· Harina leudante ½ kilo
· Manteca 200 gramos
· Leche 150 c/c
· Sal: 1 cucharadita
· Azúcar: una pizca
Ingredientes para el relleno:
Ø ¼ kilo de salame Milán
Ø Queso fresco (cantidad necesaria hasta cubrir)
Ø Un paquete de pasas de uva
Ingredientes para el batido:
6 huevos
½ litro de leche
4 cucharadas de harina
una cucharadita de sal
una pizca de canela
Preparación:
Se unen la harina con la manteca
desmenuzando bien; se agrega la leche y la sal hasta que esté bien unida la
masa.Se deja descansar en la heladera una hora; luego se estira la masa, se divide en 2 partes (una, un poquito más grande) y se coloca en el molde enmantecado y enharinado.
Se cubre con el relleno, queso, salame, pasas de uva, y por final se le echa el batido. El preparado se cubre con la masa restante, y se coloca en el horno a temperatura moderada hasta que esté a punto.
(Si te gusta un poco más dorada, pintala con
huevo batido antes de colocarla en el horno)
¿Qué es una cardiomiopatía hipertrófica?
Sus síntomas y causas.
La biblioteca Nacional de Medicina de EE.UU. define a la cardiomiopatía hipertrófica como una afección en la cual se presenta engrosamiento del miocardio. Con frecuencia, sólo una parte del corazón es más gruesa que las demás.
El engrosamiento puede dificultar la salida de la sangre del corazón, forzándolo a trabajar más arduamente para bombear la sangre. También puede hacer que para el corazón sea más difícil relajarse y llenarse con sangre.
La miocardiopatía hipertrófica es una afección que generalmente se transmite de padres a hijos (hereditaria) y se cree que es el resultado de algunos problemas (defectos) con los genes que controlan el crecimiento del miocardio.
Las personas más jóvenes son más propensas a presentar una forma más grave de miocardiopatía hipertrófica; sin embargo, esta afección se observa en personas de todas las edades.
Algunos pacientes son asintomáticos y es posible que ni siquiera se den cuenta de que padecen esta afección hasta que se descubra durante un examen médico de rutina.
El primer síntoma de miocardiopatía hipertrófica entre muchos pacientes jóvenes es el desmayo súbito y posiblemente la muerte. Esto puede ser causado por ritmos cardíacos bastante anormales (arritmias) o por el bloqueo de la sangre que sale del corazón al resto del cuerpo.
Los síntomas comunes abarcan: Dolor torácico, Vértigo, Desmayo, especialmente durante el ejercicio. Fatiga, Mareos, especialmente con o después de la actividad física o el ejercicio.
Sensación de percibir los latidos cardíacos (palpitaciones)Dificultad para respirar con actividad o después de acostarse (o estar dormido por un rato)
Los exámenes para detectarla
Son empleados para diagnosticar el engrosamiento del miocardio, los problemas con el flujo sanguíneo o las válvulas cardíacas con escape (regurgitación de la válvula mitral) pueden abarcar: Monitor Holter de 24 horas (monitor cardíaco)Cateterismo cardíaco, Radiografía de tórax, ECG Ecocardiografía (el examen más común) para diagnosticar y hacerle seguimiento a la afección. Resonancia magnética del corazón, Ecocardiografía transesofágica, ETC.
La biblioteca Nacional de Medicina de EE.UU. define a la cardiomiopatía hipertrófica como una afección en la cual se presenta engrosamiento del miocardio. Con frecuencia, sólo una parte del corazón es más gruesa que las demás.
El engrosamiento puede dificultar la salida de la sangre del corazón, forzándolo a trabajar más arduamente para bombear la sangre. También puede hacer que para el corazón sea más difícil relajarse y llenarse con sangre.
La miocardiopatía hipertrófica es una afección que generalmente se transmite de padres a hijos (hereditaria) y se cree que es el resultado de algunos problemas (defectos) con los genes que controlan el crecimiento del miocardio.
Las personas más jóvenes son más propensas a presentar una forma más grave de miocardiopatía hipertrófica; sin embargo, esta afección se observa en personas de todas las edades.
Algunos pacientes son asintomáticos y es posible que ni siquiera se den cuenta de que padecen esta afección hasta que se descubra durante un examen médico de rutina.
El primer síntoma de miocardiopatía hipertrófica entre muchos pacientes jóvenes es el desmayo súbito y posiblemente la muerte. Esto puede ser causado por ritmos cardíacos bastante anormales (arritmias) o por el bloqueo de la sangre que sale del corazón al resto del cuerpo.
Los síntomas comunes abarcan: Dolor torácico, Vértigo, Desmayo, especialmente durante el ejercicio. Fatiga, Mareos, especialmente con o después de la actividad física o el ejercicio.
Sensación de percibir los latidos cardíacos (palpitaciones)Dificultad para respirar con actividad o después de acostarse (o estar dormido por un rato)
Los exámenes para detectarla
Son empleados para diagnosticar el engrosamiento del miocardio, los problemas con el flujo sanguíneo o las válvulas cardíacas con escape (regurgitación de la válvula mitral) pueden abarcar: Monitor Holter de 24 horas (monitor cardíaco)Cateterismo cardíaco, Radiografía de tórax, ECG Ecocardiografía (el examen más común) para diagnosticar y hacerle seguimiento a la afección. Resonancia magnética del corazón, Ecocardiografía transesofágica, ETC.
Festival de Folklore de Cosquín 2015
Este sábado 24 de enero será la señal de largada para la edición número 55 del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en la tradicional Plaza Próspero Molina. Durante nueve noches, la ciudad se llenará de música, baile, peñas y un público ávido por ver a sus ídolos y estar al tanto de las expresiones actuales de la música de raíz telúrica que se manifieste sobre las tablas.
Este será un Cosquín distinto, ya que habrá menos artistas por luna (entre 10 y 14) y se espera que las jornadas no se extiendan más allá de las 3 de la madrugada. Además, por primera vez en muchos años la transmisión televisiva no estará a cargo de la TV Pública. Entre los grandes nombres con los que contará esta edición del festival, se encuentran El Chaqueño Pavalecino, Abel Pintos, Jairo, Soledad y Victor Heredia, entre varios otros números fuertes.
Programación completa
Sábado 24 de enero
Bendición
Himno Nacional: Orquesta Sinfónica del Festival
Himno A Cosquín: Orquesta Sinfónica del Festival, Guitarreros y Ballet Camin
Soledad
Los de Imaguaré
Delegación Internacional de Japón “Parkama”
Lázaro Caballero
Julio Vaca "Chicharrón"
Pedro Aznar
Mariana Cayón
Cinco Sentidos
La Callejera
Domingo 25 de enero
Himno a Cosquín
Víctor Heredia
Los Sacha
Mario Bofill
El Chango Juárez
Cosquín Sinfónico: Orquesta Filarmónica del Festival con la participación de Los Cuatro De Córdoba
Paola Bernal
Los Huayra
Delegación Provincial de Córdoba
Los Catamarqueños
Martín Monguzzi
Marcelo Toledo
Deolinda Sosa
Leandro Lovato
Lunes 26 de enero
Himno a Cosquín
Los Carabajal
Suna Rocha
Franco Luciani
Ceibo
Roxana Carabajal
Pablo Lozano
Angela Irene
Sergio Galleguillo
Delegación Provincial de San Juan
Omar Pérez
Kusan (Conjunto folklórico armenio)
Grupo Nuevo Tiempo
Amandayé
Bruno Arias
Martes 27 de enero
Himno a Cosquín
Antonio Tarragó Ros
Los Guaraníes
Cosquin Sinfónico: Orquesta Filarmónica del Festival con la participación de Coki Ramírez
Emiliano Zerbini
Delegación de España – Encarna Anillo y Andrés Hernández "Pituquete"
Miguel Ángel Cherutti
Los Tekis
Delegación Provincial de Salta
Rubén Patagonia
Néstor Garnica
Dúo Coplanacu
Miércoles 28 de enero
Himno a Cosquín
Canto Cuatro
Daniela Azas (Ganadora Pre Cosquín Solista Vocal Femenina de Folklore)
Javier González (Ganador Pre Cosquín Solista Instrumental)
Matías Gimenez (Ganador Pre Cosquín Malambo Individual)
Derrape (Ganador Pre Cosquín Conjunto Instrumental)
Figueroa – Abrad (Ganadores Pre Cosquín Pareja De Baile Tradicional)
Delegación Provincial Santiago del Estero
Dupuy – Falcón (Ganadores Pre Cosquín Dúo Vocal)
Leandro Tacconi (Ganador Pre Cosquín Solista Vocal Masculino)
Leticia Pérez (Ganadora Pre Cosquín Solista Vocal Femenino De Tango)
Ganador Pre Cosquín Narrador Costumbrista
Leni – Gatti (Ganadores Pre Cosquín Pareja De Baile Estilizada)
Abel Pintos
Ganador Pre Cosquín Cancion Inédita ("Irupé")
Ballet Folclórico Bahía Blanca (Ganadores Pre Cosquín Ballet)
Reynaldo Anselmi (Ganador Pre Cosquín Solista Vocal Masculino De Tango)
El Arriero (Ganadores Pre Cosquín Conjunto De Malambo)
Somos Trío (Ganadores Pre Cosquín Conjunto Vocal)
Nélida Beatriz Aguirre (Ganadora Pre Cosquín Recitador/a)
Nacho y Daniel
Jueves 29 de enero
Himno a Cosquín
Baglietto - Vitale
Claudia Pirán
Opus Cuatro
Las Voces de Montiel
Jorge Tissera
Cosquín Sinfónico: Orquesta Filarmónica del Festival con la participación de Ramona Galarza
Cosquin Sinfónico: Orquesta Filarmónica del Festival con la participación de Facundo Toro
Jairo
Delegación Provincial de Chubut
Los Caldenes
Algarroba.com
Miguel Bilinsky
Los Cuatro de Salta
Facundo Toro
Viernes 30 de enero
Himno a Cosquín
Raly Barrionuevo
Mariana Carrizo
Orlando Veracruz
Quórum
Delegación de Colombia – Dueto Nocturnal
QV4
Luciano Pereyra
Delegación Provincial de Santa Fe
Sonia Vega
Guitarreros
Susana Quevedo
Jesús Mansilla
Amboé
Sábado 31 de enero
Himno a Cosquín
Por Siempre Tucu y María Martha Serra Lima
Daniel Argañaraz
Cosquin Sinfónico: Orquesta Filarmonica del Festival con la participación de Los Guaraníes
Joven Cuatro
Lucía Ceresani
El Chaqueño Palavecino
Guauchos
Ballet Camin
Joselo Schuap
Los Alonsitos
Domingo 1 de febrero
Himno a Cosquín
Los Cuatro de Córdoba
Jorge Márquez (Revelación Cosquín 2014)
Delegación de México - Grupo Gabán
Luna Payesera
Entrega de Premios (Camin, Consagración, Revelación, Peña, Espectáculos callejeros)
Ligia Piro
Cuti y Roberto Carabajal
Delegacion De Panamá – Orlando Ruiz
Alma De Luna
Emilio Morales
Marcela Ceballos
La Cantada
Coco Gómez
Martín Oliva
Los Manseros Santiagueños
Este será un Cosquín distinto, ya que habrá menos artistas por luna (entre 10 y 14) y se espera que las jornadas no se extiendan más allá de las 3 de la madrugada. Además, por primera vez en muchos años la transmisión televisiva no estará a cargo de la TV Pública. Entre los grandes nombres con los que contará esta edición del festival, se encuentran El Chaqueño Pavalecino, Abel Pintos, Jairo, Soledad y Victor Heredia, entre varios otros números fuertes.
Programación completa
Sábado 24 de enero
Bendición
Himno Nacional: Orquesta Sinfónica del Festival
Himno A Cosquín: Orquesta Sinfónica del Festival, Guitarreros y Ballet Camin
Soledad
Los de Imaguaré
Delegación Internacional de Japón “Parkama”
Lázaro Caballero
Julio Vaca "Chicharrón"
Pedro Aznar
Mariana Cayón
Cinco Sentidos
La Callejera
Domingo 25 de enero
Himno a Cosquín
Víctor Heredia
Los Sacha
Mario Bofill
El Chango Juárez
Cosquín Sinfónico: Orquesta Filarmónica del Festival con la participación de Los Cuatro De Córdoba
Paola Bernal
Los Huayra
Delegación Provincial de Córdoba
Los Catamarqueños
Martín Monguzzi
Marcelo Toledo
Deolinda Sosa
Leandro Lovato
Lunes 26 de enero
Himno a Cosquín
Los Carabajal
Suna Rocha
Franco Luciani
Ceibo
Roxana Carabajal
Pablo Lozano
Angela Irene
Sergio Galleguillo
Delegación Provincial de San Juan
Omar Pérez
Kusan (Conjunto folklórico armenio)
Grupo Nuevo Tiempo
Amandayé
Bruno Arias
Martes 27 de enero
Himno a Cosquín
Antonio Tarragó Ros
Los Guaraníes
Cosquin Sinfónico: Orquesta Filarmónica del Festival con la participación de Coki Ramírez
Emiliano Zerbini
Delegación de España – Encarna Anillo y Andrés Hernández "Pituquete"
Miguel Ángel Cherutti
Los Tekis
Delegación Provincial de Salta
Rubén Patagonia
Néstor Garnica
Dúo Coplanacu
Miércoles 28 de enero
Himno a Cosquín
Canto Cuatro
Daniela Azas (Ganadora Pre Cosquín Solista Vocal Femenina de Folklore)
Javier González (Ganador Pre Cosquín Solista Instrumental)
Matías Gimenez (Ganador Pre Cosquín Malambo Individual)
Derrape (Ganador Pre Cosquín Conjunto Instrumental)
Figueroa – Abrad (Ganadores Pre Cosquín Pareja De Baile Tradicional)
Delegación Provincial Santiago del Estero
Dupuy – Falcón (Ganadores Pre Cosquín Dúo Vocal)
Leandro Tacconi (Ganador Pre Cosquín Solista Vocal Masculino)
Leticia Pérez (Ganadora Pre Cosquín Solista Vocal Femenino De Tango)
Ganador Pre Cosquín Narrador Costumbrista
Leni – Gatti (Ganadores Pre Cosquín Pareja De Baile Estilizada)
Abel Pintos
Ganador Pre Cosquín Cancion Inédita ("Irupé")
Ballet Folclórico Bahía Blanca (Ganadores Pre Cosquín Ballet)
Reynaldo Anselmi (Ganador Pre Cosquín Solista Vocal Masculino De Tango)
El Arriero (Ganadores Pre Cosquín Conjunto De Malambo)
Somos Trío (Ganadores Pre Cosquín Conjunto Vocal)
Nélida Beatriz Aguirre (Ganadora Pre Cosquín Recitador/a)
Nacho y Daniel
Jueves 29 de enero
Himno a Cosquín
Baglietto - Vitale
Claudia Pirán
Opus Cuatro
Las Voces de Montiel
Jorge Tissera
Cosquín Sinfónico: Orquesta Filarmónica del Festival con la participación de Ramona Galarza
Cosquin Sinfónico: Orquesta Filarmónica del Festival con la participación de Facundo Toro
Jairo
Delegación Provincial de Chubut
Los Caldenes
Algarroba.com
Miguel Bilinsky
Los Cuatro de Salta
Facundo Toro
Viernes 30 de enero
Himno a Cosquín
Raly Barrionuevo
Mariana Carrizo
Orlando Veracruz
Quórum
Delegación de Colombia – Dueto Nocturnal
QV4
Luciano Pereyra
Delegación Provincial de Santa Fe
Sonia Vega
Guitarreros
Susana Quevedo
Jesús Mansilla
Amboé
Sábado 31 de enero
Himno a Cosquín
Por Siempre Tucu y María Martha Serra Lima
Daniel Argañaraz
Cosquin Sinfónico: Orquesta Filarmonica del Festival con la participación de Los Guaraníes
Joven Cuatro
Lucía Ceresani
El Chaqueño Palavecino
Guauchos
Ballet Camin
Joselo Schuap
Los Alonsitos
Domingo 1 de febrero
Himno a Cosquín
Los Cuatro de Córdoba
Jorge Márquez (Revelación Cosquín 2014)
Delegación de México - Grupo Gabán
Luna Payesera
Entrega de Premios (Camin, Consagración, Revelación, Peña, Espectáculos callejeros)
Ligia Piro
Cuti y Roberto Carabajal
Delegacion De Panamá – Orlando Ruiz
Alma De Luna
Emilio Morales
Marcela Ceballos
La Cantada
Coco Gómez
Martín Oliva
Los Manseros Santiagueños
miércoles, 21 de enero de 2015
Eres tú (Banda de sonido de la película: Una chica al rojo vivo - 1985)
IT'S YOU - Stevie Wonder & Dionne Warwick
https://www.youtube.com/watch?v=fsN0jn5iLak
https://www.youtube.com/watch?v=fsN0jn5iLak
Una película de nanotubos inalámbrica permite la estimulación de luz de las retinas ciegas
Tecnología israelí
Un nuevo avance israelí podría conducir a retinas artificiales para personas con discapacidad visual.
Una película de nanotubos inalámbrica permite la estimulación de luz de las retinas ciegas. Esto gracias a materiales inalámbricos innovadores que desencadena la actividad cerebral en respuesta a la luz.
Los científicos de Israel han desarrollado una nueva película sensible a la luz que podrían formar un día la base de una retina (prótesis) para ayudar a personas que sufren de daño en la retina o degeneración de la misma.
La Universidad Hebrea de Jerusalem colaboró con colegas de la Universidad de Tel Aviv e investigadores de la Universidad de Newcastle en la investigación, que fue publicada en la revista Nano Letters.
La retina es una capa delgada de tejido en la superficie interior del ojo. Compuesta de células nerviosas sensibles a la luz, que convierte las imágenes en impulsos eléctricos y los envía al cerebro.
El daño a la retina de la degeneración macular, la retinitis pigmentosa y otras condiciones puede reducir la visión o causar ceguera total.
Sólo en los Estados Unidos, la degeneración macular asociada a la edad (DMAE) afecta a unos 15 millones de estadounidenses, con más de 200.000 nuevos casos diagnosticados cada año.
Los científicos están diseñando una variedad de dispositivos médicos para contrarrestar los efectos de los trastornos de la retina mediante el envío de señales visuales al cerebro. Pero estas soluciones basadas en silicio-chip generalmente se ven obstaculizadas por su tamaño, el uso de partes rígidas, o requisito de cableado externo, para las fuentes de energía.
En el nuevo estudio, investigadores de la Universidad Hebrea colaboraron con colegas de la Universidad de Tel Aviv y la Universidad de Newcastle para desarrollar un nuevo enfoque para la estimulación de la retina. Su dispositivo absorbe la luz y estimula las neuronas sin necesidad de cables o fuentes de alimentación externas.
Los investigadores de la Universidad Hebrea son el Prof. Uri Banin, y Erica Larisch, y su estudiante Nir Waiskopf, en el Instituto de Química y el Centro Krueger Familia Harvey M. de Nanociencia y Nanotecnología.
Los investigadores combinaron nanovarillas semiconductores y nanotubos de carbono para crear una película inalámbrica, sensible a la luz, flexible e implantable. La película transforma señales visuales en señales eléctricas, que imitan la función de las células fotosensibles de la retina. Por lo tanto, podría potencialmente formar parte de un dispositivo protésico futuro que sustituiría las células dañadas en la retina.
Los investigadores probaron el nuevo dispositivo en retinas insensibles a la luz de polluelos embrionarios y observaron una respuesta neuronal provocada por la luz.
Según los investigadores, el nuevo dispositivo es compacto, capaz de una resolución más alta que los diseños anteriores, y también es más eficaz en la estimulación de las neuronas.
Si bien aún queda mucho trabajo para que se pueda proporcionar una solución práctica, con investigaciones adicionales los investigadores esperan que su película de nanocristales de carbono y nanotubos semiconductores algún día reemplacen eficazmente retinas dañadas en los seres humanos.
Uri Banin de la Universidad Hebrea, dijo: “Este es un trabajo pionero que demuestra el uso de nanocristales semiconductores altamente personalizadas en la activación de funcionalidades biomédicas.
Esperamos que esto pueda conducir a la futura aplicación de este enfoque en implantes de retina.”.
Los investigadores recibieron financiación del Ministerio israelí de Ciencia y Tecnología, el Consejo Europeo de Investigación y la Biotecnología y Ciencias Biológicas de Investigación.
La investigación fue publicada en la revista Nano Letters como:
“Semiconductor nanorod-nanotubos de carbono biomiméticos Films para Wire-Free Fotoestimulación de Ciegos retinas.”
Un nuevo avance israelí podría conducir a retinas artificiales para personas con discapacidad visual.
Una película de nanotubos inalámbrica permite la estimulación de luz de las retinas ciegas. Esto gracias a materiales inalámbricos innovadores que desencadena la actividad cerebral en respuesta a la luz.
Los científicos de Israel han desarrollado una nueva película sensible a la luz que podrían formar un día la base de una retina (prótesis) para ayudar a personas que sufren de daño en la retina o degeneración de la misma.
La Universidad Hebrea de Jerusalem colaboró con colegas de la Universidad de Tel Aviv e investigadores de la Universidad de Newcastle en la investigación, que fue publicada en la revista Nano Letters.
La retina es una capa delgada de tejido en la superficie interior del ojo. Compuesta de células nerviosas sensibles a la luz, que convierte las imágenes en impulsos eléctricos y los envía al cerebro.
El daño a la retina de la degeneración macular, la retinitis pigmentosa y otras condiciones puede reducir la visión o causar ceguera total.
Sólo en los Estados Unidos, la degeneración macular asociada a la edad (DMAE) afecta a unos 15 millones de estadounidenses, con más de 200.000 nuevos casos diagnosticados cada año.
Los científicos están diseñando una variedad de dispositivos médicos para contrarrestar los efectos de los trastornos de la retina mediante el envío de señales visuales al cerebro. Pero estas soluciones basadas en silicio-chip generalmente se ven obstaculizadas por su tamaño, el uso de partes rígidas, o requisito de cableado externo, para las fuentes de energía.
En el nuevo estudio, investigadores de la Universidad Hebrea colaboraron con colegas de la Universidad de Tel Aviv y la Universidad de Newcastle para desarrollar un nuevo enfoque para la estimulación de la retina. Su dispositivo absorbe la luz y estimula las neuronas sin necesidad de cables o fuentes de alimentación externas.
Los investigadores de la Universidad Hebrea son el Prof. Uri Banin, y Erica Larisch, y su estudiante Nir Waiskopf, en el Instituto de Química y el Centro Krueger Familia Harvey M. de Nanociencia y Nanotecnología.
Los investigadores combinaron nanovarillas semiconductores y nanotubos de carbono para crear una película inalámbrica, sensible a la luz, flexible e implantable. La película transforma señales visuales en señales eléctricas, que imitan la función de las células fotosensibles de la retina. Por lo tanto, podría potencialmente formar parte de un dispositivo protésico futuro que sustituiría las células dañadas en la retina.
Los investigadores probaron el nuevo dispositivo en retinas insensibles a la luz de polluelos embrionarios y observaron una respuesta neuronal provocada por la luz.
Según los investigadores, el nuevo dispositivo es compacto, capaz de una resolución más alta que los diseños anteriores, y también es más eficaz en la estimulación de las neuronas.
Si bien aún queda mucho trabajo para que se pueda proporcionar una solución práctica, con investigaciones adicionales los investigadores esperan que su película de nanocristales de carbono y nanotubos semiconductores algún día reemplacen eficazmente retinas dañadas en los seres humanos.
Uri Banin de la Universidad Hebrea, dijo: “Este es un trabajo pionero que demuestra el uso de nanocristales semiconductores altamente personalizadas en la activación de funcionalidades biomédicas.
Esperamos que esto pueda conducir a la futura aplicación de este enfoque en implantes de retina.”.
Los investigadores recibieron financiación del Ministerio israelí de Ciencia y Tecnología, el Consejo Europeo de Investigación y la Biotecnología y Ciencias Biológicas de Investigación.
La investigación fue publicada en la revista Nano Letters como:
“Semiconductor nanorod-nanotubos de carbono biomiméticos Films para Wire-Free Fotoestimulación de Ciegos retinas.”
miércoles, 14 de enero de 2015
Festival de Jesús María 2015 - Programación de la edición especial por el 50 aniversario
La edición del 50° aniversario del Festival de Doma y Folklore comienza este jueves 8 de enero.
La grilla completa, día por día y toda la info de las entradas con los precios.
Las plateas para la noche de Abel Pintos están agotadas.
Este jueves arranca la edición 50ª del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María y más allá de la lógica expectativa de éxito que plantea la organización, vale señalar que se diagramó una programación artística y de campo acorde a los estándares que rinden en esta fiesta particular, con dos números artísticos fuertes por noche, y mucha actividad en el campo de la jineteada. Este año, jinetearán domadores de todas las provincias, más Brasil, Uruguay, y Chile, pero también debutarán las amazonas y habrá exhibición de polo femenino, además de destrezas criollas, tropillas entabladas, y el campeonato Jinetes de la patria, un adicional a las 90 montas que habrá en cada noche festivalera.
Lo que tenés que saber de Jesús María 2015
En lo artístico, vuelven algunos de los que no estuvieron recientemente, caso Jorge Rojas y Los Nocheros, aunque el regreso más esperado es el de Horacio Guarany, ausente de esta fiesta desde 2001, que se sumará a la grilla del martes junto al Chaqueño Palavecino. La nómina de “rendidores” se completa con Abel Pintos, Los Tekis, Jairo, Luciano Pereyra, y Soledad, entre otros.
Jueves 8
Jairo, Chébere 40 años (Pelusa, Bladys, Turco Julio, Negro Videla; Homenaje al Cuarteto Leo) Los Visconti, Los Hermanos Mattar, Destino San Javier, José Alberto Medina, Sergio Tiraboschi.
Entrada general $100, menores gratis, jubilados $60.
Viernes 9
Los Huayra, El Carabajalazo (Los Carabajal, Cuti y Roberto y Graciela Carabajal), Facundo Toro, Jesús María Canta, Carlos "El Tucu" Sánchez, Pastor Luna, Carlos Ruiz Posse, Ana Rodríguez, La Clave Folk.
Entrada general $100, jubilados $60, menores $40.
Sábado 10
Jorge Rojas, Los Izkierdos de la Cueva, Las Voces de Gerardo López, Amboé, Alma de luna, Gualicho, Emilio Morales, Copleros.
Entrada general $150, jubilados $60 pesos, menores $40.
Domingo 11
Los Nocheros, Nacho y Daniel, Los 4 de Córdoba, Los de Alberdi, Los Sacha, Mariana Cayón, Juan Bautista, Ruta Canchera con Playmobil y La Banda del Boliche.
Entrada General $ 110, jubilados $60 y menores $40.
Lunes 12
Los Tekis, Bruno Arias, Brisas del Norte, La Cantada, Murmullos, Diableros Jujeños, Trulalá.
Entrada general $130, jubilados $60, menores $40.
Martes 13
El Chaqueño Palavecino, Horacio Guarany, Por Siempre Tucu, Los Legales, Grupo Imán, Luis Cuadra, Bohemios del Folklore, Los Hermanos Bravo. Entrada general $150, jubilados $60, menores $40
Miércoles 14
Sergio Galleguillo, Raly Barrionuevo, La Copla, Guitarreros, Emiliano Zerbini. Mataco, Cielo Tierra, Vanina y su Folklore.
Entrada general $120, jubilados $60, menores $40.
Jueves 15
Abel Pintos, La Barra 20 años, La Callejera, Deolinda Sosa, 5 Sentidos, Los Trajinantes, Claudio Acosta, Los Boyeros, Dúo Abotengo.
Entrada general $160, Jubilados $60, menores $40. Plateas agotadas.
Viernes 16
Soledad, Fabricio Rodríguez, Leandro Lovato, Los del Suquía, Almakanto, Dioses del chamamé, Grupo Signos, Los del Oeste.
Entrada general $140, jubilados $60, menores $40.
Sábado 17
Los Manseros Santiagueños, Pancho y Polo Román, Mario Álvarez Quiroga, Los de Cabrera, Las Voces de Orán, Saúl y los Palmareños, Los tradicionales Cantores del Alba, Paola Gudiño, Fran Salido, Los de Ahisito.
Entrada general $160, jubilados $60, menores $40.
Domingo 18
Luciano Pereyra, Néstor Garnica, Dúo Coplanacu, Los Alonsitos, Los Surcos, Entrega de premios.
Entrada general $100, jubilados $60, menores $40.
La grilla completa, día por día y toda la info de las entradas con los precios.
Las plateas para la noche de Abel Pintos están agotadas.
Este jueves arranca la edición 50ª del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María y más allá de la lógica expectativa de éxito que plantea la organización, vale señalar que se diagramó una programación artística y de campo acorde a los estándares que rinden en esta fiesta particular, con dos números artísticos fuertes por noche, y mucha actividad en el campo de la jineteada. Este año, jinetearán domadores de todas las provincias, más Brasil, Uruguay, y Chile, pero también debutarán las amazonas y habrá exhibición de polo femenino, además de destrezas criollas, tropillas entabladas, y el campeonato Jinetes de la patria, un adicional a las 90 montas que habrá en cada noche festivalera.
Lo que tenés que saber de Jesús María 2015
En lo artístico, vuelven algunos de los que no estuvieron recientemente, caso Jorge Rojas y Los Nocheros, aunque el regreso más esperado es el de Horacio Guarany, ausente de esta fiesta desde 2001, que se sumará a la grilla del martes junto al Chaqueño Palavecino. La nómina de “rendidores” se completa con Abel Pintos, Los Tekis, Jairo, Luciano Pereyra, y Soledad, entre otros.
Jueves 8
Jairo, Chébere 40 años (Pelusa, Bladys, Turco Julio, Negro Videla; Homenaje al Cuarteto Leo) Los Visconti, Los Hermanos Mattar, Destino San Javier, José Alberto Medina, Sergio Tiraboschi.
Entrada general $100, menores gratis, jubilados $60.
Viernes 9
Los Huayra, El Carabajalazo (Los Carabajal, Cuti y Roberto y Graciela Carabajal), Facundo Toro, Jesús María Canta, Carlos "El Tucu" Sánchez, Pastor Luna, Carlos Ruiz Posse, Ana Rodríguez, La Clave Folk.
Entrada general $100, jubilados $60, menores $40.
Sábado 10
Jorge Rojas, Los Izkierdos de la Cueva, Las Voces de Gerardo López, Amboé, Alma de luna, Gualicho, Emilio Morales, Copleros.
Entrada general $150, jubilados $60 pesos, menores $40.
Domingo 11
Los Nocheros, Nacho y Daniel, Los 4 de Córdoba, Los de Alberdi, Los Sacha, Mariana Cayón, Juan Bautista, Ruta Canchera con Playmobil y La Banda del Boliche.
Entrada General $ 110, jubilados $60 y menores $40.
Lunes 12
Los Tekis, Bruno Arias, Brisas del Norte, La Cantada, Murmullos, Diableros Jujeños, Trulalá.
Entrada general $130, jubilados $60, menores $40.
Martes 13
El Chaqueño Palavecino, Horacio Guarany, Por Siempre Tucu, Los Legales, Grupo Imán, Luis Cuadra, Bohemios del Folklore, Los Hermanos Bravo. Entrada general $150, jubilados $60, menores $40
Miércoles 14
Sergio Galleguillo, Raly Barrionuevo, La Copla, Guitarreros, Emiliano Zerbini. Mataco, Cielo Tierra, Vanina y su Folklore.
Entrada general $120, jubilados $60, menores $40.
Jueves 15
Abel Pintos, La Barra 20 años, La Callejera, Deolinda Sosa, 5 Sentidos, Los Trajinantes, Claudio Acosta, Los Boyeros, Dúo Abotengo.
Entrada general $160, Jubilados $60, menores $40. Plateas agotadas.
Viernes 16
Soledad, Fabricio Rodríguez, Leandro Lovato, Los del Suquía, Almakanto, Dioses del chamamé, Grupo Signos, Los del Oeste.
Entrada general $140, jubilados $60, menores $40.
Sábado 17
Los Manseros Santiagueños, Pancho y Polo Román, Mario Álvarez Quiroga, Los de Cabrera, Las Voces de Orán, Saúl y los Palmareños, Los tradicionales Cantores del Alba, Paola Gudiño, Fran Salido, Los de Ahisito.
Entrada general $160, jubilados $60, menores $40.
Domingo 18
Luciano Pereyra, Néstor Garnica, Dúo Coplanacu, Los Alonsitos, Los Surcos, Entrega de premios.
Entrada general $100, jubilados $60, menores $40.
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